Venice Film Festival
最佳攝影獎、OCIC 特別獎|金獅獎提名

最佳攝影獎、OCIC 特別獎|金獅獎提名
除此之外,還有女主角要前往輪島嫁給第二任丈夫時,原本無法下定決心,但在車站遇到萍水相逢的北韓裔大媽對她的關照和鼓勵,才沒有直接轉身逃回家。這些省略使得現實的粗礫磨難在電影中所剩不多,男主角的自殺因此而輕量化、文青化,也使得電影整體重心更偏向男女之情,而非原作對蒼涼人世與命運的叩問與接納。
改編自宮本輝中篇小說〈幻之光〉的這部電影,和原作比起來有些不同。小說中曾經對男女主角出身之貧窮有很深入的刻畫:女主角的奶奶離家出走失蹤後,曾被警察懷疑是否已經死亡而偷偷埋藏於家中地下,為了詐領年金而不願申請死亡證明。在查案的要求下,家裡的地板被挖開,一無所獲的警察也沒有抱歉的意思。小說裡寫到,女主角在此刻深切感受到貧窮的屈辱滋味。
〈如有遺憾未竟,我們的幻之光〉 『幻之光』(まぼろしのひかり)為是枝裕和的電影處女作,改編自宮本輝的同名小説,此作不僅深受侯孝賢影響,電影配樂亦由陳明章製作,也由此開啟是枝裕和的電影之路。 故事敘述由美子(江角真紀子飾演)與郁夫(淺野忠信)原本幸福地生活,豈料卻在孩子出生不久,由美子意外接獲丈夫自殺的消息。由美子自童年就無法忘懷奶奶的出走與死亡,如今丈夫的不告而別,讓她的夢魘不斷擴大,死亡的陰影幾乎吞噬她的生命。 此部電影的畫面,試圖以安靜的光影解釋生命的黑洞。從電影一開頭,地下隧道中奶奶執著的背影,由美子對生命的無能為力,流淌為故事的基調。「我是不是該阻止奶奶?」這是午夜夢迴時,不斷來糾纏的懸問。而生命的追索,並未就此結束。"繼續睡吧,說不定夢的後面,奶奶就回來了。"曾經如此安慰由美子的郁夫,竟也走上鐵軌,拋妻棄子,隻身前往不知名的他方。 我很喜歡勇一與姊姊一同奔跑的畫面,當毫無血緣關係的姊弟,沿著堤岸肆意歡笑,水裡悠悠的影子浮在時光之上,在那一瞬間,快樂比死亡還輕,生活也是。 而所謂的「幻之光」,不僅出於對人生的一種想望,在虛幻成形的同時,已證實生活為假。郁夫為什麼離開?奶奶去了哪裡?這些無解的疑問,勢必繼續在由美子的夢裡徘徊,也許有一天,當她也走向幻之光,才知道,原來有些問題,不需要答案。
只要是人都會害怕被拋棄吧?誰也無法例外。 大抵長片導演的第一號作品,都會明顯表現出兩件事:誰強烈地影響了這位導演,以及他過去的生活經驗。《幻之光》便是一部說明是枝裕和如何受到侯孝賢影響的作品。 但更不假思索地用一種非關曖昧的語言闡述生死與記憶,那些自以為遺忘的過去,連蛛絲馬跡都會被迫想起。然後就緩緩走開,整部電影留在腦海中好久、好久,未曾離去。
1:46:55 好了,看完《幻之光》可以來說,這樣極簡化的拍法,對於看過是枝裕和後來作品的人來說,大概都會有點驚訝吧。與後來擅用各種台詞串起電影各種趣味的風格,應該都會不太習慣──如果您是從《海街日記》、《比海還深》等等作品開始進入是枝裕和電影世界的話。 雖然,我最喜歡的是枝作品是《無人知曉的夏日清晨》與《橫山家之味》,但我也很喜歡《幻之光》與《下一站,天國》這兩部早期作品──特別是,當他描寫生死感觸的「節制」這件事。我想,現在印象裡那個總是笑瞇瞇、待人和善、可愛的中年大叔導演,那時的冷洌冷靜,如今看來令人覺得佩服。
1:35:34 這個鏡頭真是太棒了。當然可以說這個畫面有太多《悲情城市》的出殯一景的神韻(別忘了《幻之光》與《悲情》其實只差了六年),但是枝裕和與攝影師中堀正夫,將這個人在海與天之間一線行走的構圖,設計得實在是太美了──同時也帶出下一個非常重要的場景,連貫了女主角心境的描寫。 這種陰暗感、這種極度節制(只透過陳明章的二胡拉出哀愁感),《幻之光》確實是一部只有日本才能拍得出來的作品。
1:06:14 《幻之光》是江角真紀子的第一部電影,很有趣,第一次接拍電影,就是這麼重要的女主角──因為近兩小時長度的《幻之光》,整部電影描寫的就是她的心境、拍出她的人生迷惑。 儘管,是枝裕和第一部作品將鏡頭放到遠處,用場景去反映角色內心,不用特寫(頂多就是像這樣的上半身中景),所以我們看不到演員細膩的臉部表演,但當時青澀的江角真紀子確實很不錯,是枝裕和與她的節制與克制的表演(儘管三年後她以《庶務二課》的短裙霸氣OL大紅),在《幻之光》看起來非常服貼。
38:40 在宮本輝故事第一頁就描寫海面的疙瘩細波浪上閃現的光芒是「幻之光」,是枝裕和在第38分鐘才慢慢地、不顯眼地將海浪放進故事裡。他只是讓我們在「女主角再嫁到海邊小鎮」這個描述裡,讓觀眾的聽覺裡逐漸多了「海浪」這個重要聲音。 另外一提,當時是枝裕和將毛片寄給陳明章配樂,陳明章是一邊聽著海浪聲,一邊寫出這部電影的旋律。在《幻之光》裡關於海之聲的細緻,除了錄音效果,其實還有配樂的淡淡烘托。
6:20 如果讀過宮本輝的原著,就會發現,是枝裕和把宮本輝那有如喃喃自語(像是我們拜拜會對著神祗說話),有時講身邊事情、有時講過去回憶、有點隨意的文體,用他一種淡淡感觸的方式,改編成影像。 是侯孝賢的影響沒錯,從這邊,你就能聽到陳明章的配樂(非常推薦這張原聲帶,陳老師YT頻道有整張專輯)與整個畫面的貼合程度──那畢竟距離《戀戀風塵》還不到十年。 儘管,我們都知道侯導後來告訴是枝裕和,說這種分鏡都已經先固定好的拍法,不是好做法。但如今越來越有成瀨巳喜男風格的是枝裕和,在他的第一部《幻之光》,淡淡講著生與死,這種情感節制,如今仍看來非常動人。
In this universe, I’ve achieved nothing. In every universe, he loves her. Every page turned, every frame played—we enter your private universe: vast, boundless, infinite. In 2022, Everything Everywhere All at Once took pop culture by storm, flinging us across chaotic multiverses only to land us back in the deeply personal struggles of an Asian American family. The 2023 Taipei International Book Exhibition adopted “The Multiverse” as its central theme. To TAAZE, every reader’s private reading list is its own Ma-verse. And for this occasion, Giloo has curated 10 films to join the multiverse spin. Universe spin, timeline split— who says it can’t be a resistance?
When dazzling colors fill the screen, black and white becomes strikingly radiant.
Sometimes, music captures a fleeting moment more fully than images ever could. The piano theme from Merry Christmas, Mr. Lawrence suspends time, drifting through the gunpowder-scented air of Java. Takeshi Kobayashi’s lush symphonies send the Swallowtail Butterfly fluttering, while a mysterious chanteuse hums the blurred lines between reality and youth. In Maborosi, guitar and erhu compose a haunting melancholy. Hop aboard Giloo’s time machine, built from melody and memory, and return to every moment that once moved you.