在《去年火車經過的時候》
火車呼嘯而過，人聲慢慢低落，彷彿如此就能避免失去，一切事情都未曾失去，僅是忘記而已。
呼朋癮伴
灰燼工作室負責人、台灣音樂書寫團隊成員。 ⠀ 帳號聽起來真壞，總之是對上癮事物的真心推薦 文章將會分成⠀#朋の樂癮 #朋の影癮 #朋の讀癮
呼朋癮伴的筆記
在《神明事務所》
台灣小說家星子筆下的乩身，飛簷走壁、降妖伏魔，不像人倒更像個脫胎罪人。而《神明事務所》裡日夜辦事的他們，脫去神聖不可侵犯的外衣，多半流露出生而為人的一面。 那些儀式的繁瑣、禁忌的意義與身旁家人的不諒解，實際構築成台灣民俗文化極為重要的一環，不光光是祈福祝禱，更告慰生者你們已經做得足夠多了。
在《搖滾農莊錄音趣》
我從十五歲開始愛上搖滾樂，一開始接觸到的幾個樂團都來自英國，這個國家就像我在音樂上的故鄉一樣。 ⠀ 英國在搖滾音樂史的地位當然非常重要，但除了那些舞台上拋頭露面、鏡頭前享盡風采的音樂人們，其背後的製作團隊到錄音師、錄音室，都是讓搖滾樂如此出色的原因。本片正是這麼一部紀錄這些偉大的幕後功臣的紀錄片，簡直就是一部英國搖滾音樂史的最精華版。 ⠀ 看到那些心愛的樂團對搖滾農莊的感謝，再帶到數位錄音技術的提升導致錄音室接連倒閉，有很多古老的、美好的東西只能慢慢隨著時代凋零。但我們有愛，愛就是我們最好的武器。 ⠀ 如果你這禮拜只有一部電影的扣打，誠摯推薦你看這部，看那些你喜歡的經典名曲是怎麼被創作出來、也看那些曾經年輕的音樂人在這耗費光陰。
在《蘇州河：20週年經典修復》
音樂太讚但周迅真的不適合演少女。 對中國電影史粗淺的了解，讓我對這部片觀影之前有過高的期待，但我想導演太執著於把故事拍的極美，反讓許多該完整的劇情都缺漏下來。或許也是實驗之作，讓這部作品除卻故事說得沒頭沒尾之外，從剪接、運鏡到美術，都是一等一的佳作。 但我還是覺得有些過譽就是了。
在《藍色恐懼：數位修復版》
看完之後滿手的雞皮疙瘩，虛實之間的切換節奏太過巧妙嚇人，今敏真的是一代奇才。以一個現代視角看來，《藍色恐懼》一片也絕不落伍，反倒是走在時代前方很多，而後包括諾蘭在內的許許多多導演，深受如此敘事風格影響。
在《末代皇帝（數位修復版）》
尊龍真的好帥⋯⋯怎麼可以這麼帥⋯⋯ 以一個極度賞美的觀點看這部片，發現片中的一點一滴皆是如同教科書範本般的存在，可惜太過精緻了讓我無法在感性面上多麼喜歡。尤其是結尾處，私以為不補上那一分鐘而改讓鏡頭聚焦於蟋蟀處是更好的做法。（但配樂真的讚）
在《無人知曉的夏日清晨》
我會將《小偷家族》跟這部作品放在一起比較。 年幼者與年長者的離世、被遺棄的小孩與撿回他們的父母、同樣底層的生活，就連男孩的眼神也都如出一轍的堅韌。 謝謝到最後他們還是緊緊羈絆在一塊，以及不將某些畫面呈現出來的溫柔。
在《橫山家之味》
團圓、蝴蝶、老歌與廚房的場景，這些元素在本片與《比海還深》中都能看見，就連對戲的演員阿部寬與樹木希林也是飾演母子關係。我們似乎能這樣解讀吧？導演總透過他的作品呈現出人不同階段的每一面向，就連現在的我們也都同時扮演著好多個別人生命中的角色：不如父親期待的兒子、沒有血緣關係的父親、被留下來的那人。
在《幻之光》
只要是人都會害怕被拋棄吧？誰也無法例外。 大抵長片導演的第一號作品，都會明顯表現出兩件事：誰強烈地影響了這位導演，以及他過去的生活經驗。《幻之光》便是一部說明是枝裕和如何受到侯孝賢影響的作品。 但更不假思索地用一種非關曖昧的語言闡述生死與記憶，那些自以為遺忘的過去，連蛛絲馬跡都會被迫想起。然後就緩緩走開，整部電影留在腦海中好久、好久，未曾離去。