2020
Berlin International Film Festival
德國電影觀點單元-指南針視角獎
Directed by 亞娜・伊・翁德斯
德國電影觀點單元-指南針視角獎
在下架前看了這部電影，是個很緩慢的故事。如果你試著為這部電影找一個軸線，找一個劇情發展的主旨，就會在失落裡，錯過這部家庭紀事所呈現，屬於人類的莊嚴、寧靜與緩慢。 四代人跨越一百年的生命，承載的悲痛、挑戰、創造力、愛、傳承、陪伴、跨越時間與空間的關係，幾乎收容了整個時代的歷史與變革。 當科技持續革新，人類開始長出科技是否甚至會取代創意這個核心特質的恐懼。無論時代，都有個常被討論的問題：我們是否活在人類歷史上變化最劇烈的時代？ 在這個家庭故事裡，我們可以看到無數的變化。從手持攝影機與錄影帶到現代數位裝置，從赤腳到穿鞋，從美貌到蒼老，皮膚鬆弛生斑，從死亡到新生，從災難、意外、訣別到寧定。 這個故事看完的感覺是，科技會變化，但人的生活很真實。人會真實的和其他事物產生關係，真實的感受到依戀、慌張、愛慕、心碎，會長出智慧，遭逢愛別離苦。 這還是個只要作為人，就必須練習經歷的過程。無論科技如何變化，還是有些感受只能自己經歷，還是有些關係與情感值得承受心痛，認真建立。 音樂好聽，喜歡，很安靜的作品。
《瓦爾興湖家庭電影》迷人的地方，並不是死的謎團，也不是湖的神聖。 對我來說，全片始終似乎隱微想要提問的是，「這四代女人，是否共享了某種命運」。導演不僅透過過去母親拍攝自己的家庭錄像、大量而意外累積成的影像、檔案、文件，及而後錄製的對談。不同的物質和時間，都是不同的媒介，這些媒介所串起來的四代女人命運，都是一種跨越時空對話的嘗試。 《瓦爾興湖家庭電影》將這些媒介、時空剪接在一起，「那個死是她獨有的嗎？還是我們都同時靈魂缺少了一塊？」 對過去的回顧，既像是吟誦詩句，又像是跟死神對視。導演將自己又抽開於共同體之中，從遠處、從鏡頭後凝視母親如何去看待生死、看待記憶，而問題似乎仍相同，「我們共享一樣的命運嗎？又或者我能夠看見這樣的命運是什麼形狀嗎？」 這樣若即若離、又故作戲劇張力的剪輯節奏，讓導演保持一個安穩的位置去看過去充滿詭譎、靈魅、痛苦的家族記憶。 正是這些流竄在四代女人間，說不清楚卻又隱約在那裡的沈默，導演藉由電影，建構著動態的認同。《瓦爾興湖家庭電影》關於一個家庭如何共同面對一段還未完整面對過的記憶，這段旅程就是這一部電影。
M017_瓦爾興湖家庭電影 2022.06.27 【簡介】 在瓦爾興湖畔的一個家庭中，其中的四代女人們有著各自不同的人生，但他們的人生卻同時也被彼此深切影響。從孫女對母親、祖母、還有其他人的訪談，以及一張張照片中，這個家族的故事逐漸展開，也讓觀眾能抽絲剝繭，更了解她們各自的故事與想法，並看到時代與家庭對一個人生命在各方面的影響。 . 【感想】 這是經由敏迪 @mindiworldnews 推薦，在Giloo紀實影音平台 @giloo.ist 上觀賞的電影，謝謝讓我看到很棒的電影。我終於把敏迪影展「這些國家，那些事」的所有電影看完了！不管是哪部電影，都讓我看到各個國家的新面貌，是一段很愉快的過程。 不論與家庭的關係緊密與否，從人類一出生的那刻起，我們的生命就與原生家庭緊緊相纏。或許會有點太宿命論，但家庭不可否認地與我們人生做的每個決定有著千絲萬縷的關係。有時我會想著，我所渴望的、不斷尋找的，是否都與我的成長環境有關呢？ 對安娜和佛勞卡而言呢？她們在追尋的是什麼？又為了什麼而追尋呢？ 去不同國家旅行、表演音樂、參加嬉皮運動和靈修，她們的命運如同連環鎖，一環套著一環，一環引出下一環。她們母親較為內斂的性格，以及父親對兩人不同的期待，使姊妹倆從一開始就走上不同的道路。雖然之後他們一起出國、表演，但回國後兩人各自遭遇的事情，不斷將她們推向不同的終點。我想不論旁人多做了什麼，佛勞卡的結局很可能都是一樣的。 而安娜的人生，與她母親有著幾分相似。她們都失去了手足，也繼承了家族事業，並活出與自己母親截然不同的性格。安娜中間雖在不同國家、不同環境生活許久，兜兜轉轉，但最終仍回到瓦爾興湖畔，就像她的錨點始終在那。 四代的女人，契合著四代的歷史背景歷史背景，在同一個舞台上出演她們的一生。她們彼此互動、相互影響。何謂家？何謂人生？她們每個人都給出屬於自己的答案。我想生命就是如此，不管哪種選擇，不論其他人的看法如何，都是對自己扮演的這個角色的一種詮釋。 . 【觸動的句子】 1.亞娜：「這是家嗎？你在哪裡有家的感覺？是一個具體的地方嗎？是一個地點？還是一個人？」安娜：「在這世界上，在這裡…哪裡是家？我覺得家不是世界上的某個地方，而是一種說法。家其實在你的心裡。沒錯，在你心裡。當你用心看待這世界時，整個世界就是你的家。但這不是件容易的事。用這種角度來看世界，可以說是人生最難的功課。」 . #Burnink_電影 #Burnink_Movie @burnink_98 #瓦爾興湖家庭電影 #WalchenseeForever #亞娜伊翁德斯 #JannaJiWonders #德國 #Germany #這些國家那些事 #TheseCountriesThoseThings #敏迪選讀 #mindiworldnews #Giloo紀實影音 #紀錄片
原文的片名並沒有特別指出作品中「家庭電影」的成分，而是更強調那拉攏凝聚這個家庭成員們的自然景觀：瓦爾興湖，像是神祇般的永恆存在，冷眼靜觀著人世間的悲歡離合。導演亞娜伊翁德斯在開展家族故事的過程中，不時將鏡頭轉向那開闊、多變、壯麗、優美的高山湖泊，指涉的是一個更為龐大的時間尺度，相形之下，人的生命也變得短暫而渺小、卑微而脆弱，但反過來看，依附在這樣一個來自遙遠過去又指向無垠未來的存在旁邊，似乎也能讓人產生一種幻覺，或許這個屬於我和我家族的生命故事，也能如同這個永恆的湖泊般，一代又一代地被傳承述說下去。
而這個時間的意義也就讓原本可能只講私密親情或生活遭遇的家庭電影，格局被拉得更大，特別是導演的母親與阿姨，從家鄉的岳爾德調音樂發跡，來到北美洲時恭逢1960年代的嬉皮運動，而後更被捲入靈修、苦行、流浪、公社、性解放（「第一公社」Kommune 1成員朗漢斯Langhans的「後宮」Der Harem）的風潮中，開展出簡直令人咋舌驚嘆的豐富生命經驗，以及殘酷悲劇。我們從家庭故事裡的私密記憶，不斷發散出去，每個細節似乎都指向背後更大的時空環境，任我們去想像探索，於是，這部家庭電影也就變成了歷史的切片、時代的縮影。
正因為這部作品運用了如此大量跨越時間的影像、聲音、文字素材，我們便能在那快速的時間流動與跳躍之中，意識到存在的時間性。我們看著百歲的外婆，不過是個外表滄桑萎縮、臉上長滿肉瘤的老人，但如果加上了她在權威母親陰影下的成長、在婚姻生活中凋亡的青春戀情、做為兩個女兒的精神碉堡，以及守住餐館的一生，這個在我們面前逐漸衰弱的女人，她當下的存在便不再只有那個被標籤化的意義，而因此變得立體、變得豐美、變得讓人認同與理解。這部電影帶領觀眾穿越了時間，藉著快速瀏覽人物的生活面貌，看見其層層重疊的形象與心靈，並意識到存在的流動與深邃。
影片一開始，鏡頭前小女孩童言童語，沒一會兒她卻成熟地要求與鏡頭後的母親互換位置，接著影像便跳到了「現在式」：女兒成為導演，要訪問自己母親，談家族的過去。人一旦處在鏡頭前，成為一個主述者，意識到自己將被觀看、被聆聽，便會感受到一種非常奇妙的誘惑力，一方面忍不住想要袒露出更多自我的內在，想讓人看到與知道我生命的真相，但另一方面又難以避免地試圖扭曲遮掩，怕被觀者冷酷地評斷與看穿。於是，述說自己的故事也就自然而然地變成了一種創作（影片也大量地使用小說、筆記、書信等文字形式來說家庭故事，也都是創作）。
一般我們所謂的家庭電影，多半指的是那種非創作意圖、直覺、無意識的業餘拍攝，目的只是為了記錄下生活中（重要）的片刻，香妲艾克曼Chantal Akerman的遺作《非家庭電影》便以片名直接地標示，在拍攝的過程中，這一切都是有著明確創作意圖的，她要用影像去述說，母親、自己，以及那從殘酷記憶中所遺留的情感荒蕪。《瓦爾興湖家庭電影》講的也是母女關係，而且是跨越五代一層又一層大不相同的互動，導演亞娜伊翁德斯極其幸運地可以擁有如此多的素材，將當初無創作意圖所拍下的家庭影片，以那個高山湖泊為核心，經歷近百年的歲月變遷，拼組串連起一代代女人的生命，成為一部刻畫時間再精彩不過的創作。
《轉角國際》的《瓦爾興湖家庭電影》影評：〈流浪與回家路上：德國《瓦爾興湖家庭電影》的嬉皮性愛死 〉，推薦一讀！
流浪與回家路上：德國《瓦爾興湖家庭電影》的嬉皮性愛死 | 轉角國際 udn GlobalThis year, Giloo teams up with TIDF to curate a special selection of past TIDF nominees and award-winning films. While you're enjoying the festival in person, don’t forget to sneak in a little break and relive (or... redeem?) some of the unforgettable works from previous editions—now available online.
Film is one of the fastest ways to get to know a country. In just an hour or so, a movie can take you through its streets, speak its language, and tell its stories from the inside out. Don’t worry—we’re not here to dive into complex geopolitical debates. In this film program, you’ll meet a wild rock band raising chaos in North Korea, a group of Danish men who really love to drink, and witness the everyday madness of the Russian “warrior people” through dashcam footage. These films don’t aim to explain entire nations. Instead, they focus on the little things—the strange, funny, messy bits of daily life. And isn’t it exactly these small moments that, together, make up the kaleidoscope of a country?
For many, half of their family stories unfold at the dining table. Take Eat Drink Man Woman, where family storms brew and erupt between courses, or The Wedding Banquet, whose banquet scene captures what it means to live under “five thousand years of sexual repression.” The other half of those stories often lies beneath the table—hidden in secrets and silence. Like the cryptic relatives in The Walchensee Forever, or the adults in Yi Yi, each burdened with their own quiet thoughts. This Lunar New Year, after the family feast, gather once more—for a film. Let your family story play out on screen.
Martin Scorsese once said: "Cinema is about what’s in the frame and what’s out." The rectangular frame of the camera—and the screen—shapes the stories we tell, the history we remember, and even our very memories. We’ve grown accustomed to what lies within the frame, but if we take a step back, we might begin to reexamine both what’s inside and what’s outside—to rediscover forgotten stories, histories, emotions, and memories. From experimental films to documentaries; from black-and-white negatives, historical footage, to paintings and poetry; from continental Europe to Taiwan; from the history of war to literary legacies, to intimate family and personal memories— these five films lead us into one frame after another, where retrospection becomes reflection. And from there, perhaps, we may begin to move freely between the inside and outside of the frame, to remember again, to narrate anew— embarking on odysseys through memory and time.
How does legendary actress Jane Birkin reveal her many faces under the lens of French New Wave icon Agnès Varda? Filmmaker Singing Chen holds intimate conversations with 30 women, listening as they share stories about their bodies—stories that are often unspeakable, unheard, or never before told. Director Huang Hui-chen turns the camera on her mother, capturing what seems to be an ordinary “conversation” between them. Another filmmaker begins with the passing of her aunt, and through interviews with her mother and grandmother, uncovers untold narratives of the women in her family. These films trace the hidden textures of female experience—tender, raw, and deeply human.