2007
Awards of the Japanese Academy
最佳女主角、最佳剪輯、最佳配樂｜最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳燈光、最佳美術、最佳音效提名
最佳女主角、最佳剪輯、最佳配樂｜最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳燈光、最佳美術、最佳音效提名
這部片跟義大利片「幸福的拉札洛」有相似的概念。如同神下凡一般的好人，天真無邪，是世人在宗教與傳說中所崇尚的聖人，在這社會中卻毫無生存空間，屢屢被欺負，甚至是被最陌生的人的惡意輕易的致死。 比較上，「幸福的拉札洛」以更嚴謹莊嚴的方式呈現，本片則是以活潑的音樂劇元素與靈活的轉場呈現，親暱的透過姪子的視角貼近、理解一個因為種種緣故而輕易成為悽慘卻無辜的社會底層角色。這樣的角色有我們生活中都見過的不理解的弱勢身影。 「幸福的拉札洛」以許多類似基督教儀式的動作來表示主角是聖人，我認為本片則用常常出現的突兀的聚光燈來詮釋。本片松子也屢次跌落樓梯，彷彿不可避免的滑入地獄，與最後的登上樓梯的天堂相對。久不見人也是在二樓：與其下地獄，不如把自己與世隔離。(對於曾經可以天真浪漫不斷交往的她，這可能算是修行？) 「幸福的拉札洛」以類似穿越時空的安排，從農奴年代直接把聖人主角丟到工業化的現代，更多展現的是不可思議的神蹟。相反的，本片的聖人松子則是緊貼著日本發展年代走，帶入社會變遷中的重要文化事件(崇尚美國資本文化潮流，特別展現在服裝上，還有fast car逃離生活......有諸多致敬)，展現了可思議的結果：松子不斷地給予善意的相信，卻被背叛與辜負。 聖人無私地給予信任，在當今社會難道真的是傻子嗎？松子之所以為松子，或者說，像她這樣的人，是活該嗎？比起信仰甚麼都有的人，我更願意去信仰甚麼都沒有的人。
一生追求被愛的松子，最終成為一個令人討厭的婦人。故事從松子之死開始，藉由松子的姪子被通知處理陌生姑姑的後事，拼湊松子的充滿悲劇的一生。電影在畫面色調及音樂的處理十分鮮艷奇幻，反襯出松子一生的沉重悲傷。片中的樓梯象徵二個世界的連結，在現實世界得不到父愛的松子，死前滾落駐所的樓梯，在死後她終於走到樓梯的頂端，回到原生家庭。
by. 五角拌 工作者群 松子是從努力討人喜歡開始的。 不過是努力想討人喜歡，所以她委屈自己，想盡辦法搏取週遭人的認同與愛，卻屢屢碰壁、每次都成為了討人厭的松子，並無止盡地在無法選擇的種種痛苦之中徘徊。 那些沒被理解的痛苦隨著松子的生活漂泊，每次她都希望能被接納，每次也都事與願違。直到這些背後的經歷終於被看見，終於被理解，回家了、苦痛也終於靠岸。 我想每個人的生命中都有過類似的經歷，那些不被理解的選擇與不被接納的自己，當下怎麼都說不清，甚至沒有機會與心力去說。 回收者也是，共存著刻板標籤，有時化成謾罵、有時是碎嘴間的冷嘲熱諷，卻幾乎沒有人有機會，能真正接近與理解他們的生命。 再走近一點、再仔細看一些，被討厭的松子、與回收者，都能夠被理解，不再令人討厭。 / 五角拌｜ 我們是五角拌，是一個關注於都市回收者的團隊。我們藉由各式各樣的田野計畫、倡議行動、研究調查，了解回收者的真實處境，也陪伴回收者說出自己的在意，重新理解社會視野下的自己。
by. 五角拌 工作者群 看完「令人討厭的松子」，一直讓我想到我們熟識的拾荒者們。 在電影的開頭，有一個鄰居這樣提到松子：「他是這間公寓的討厭鬼，有人叫他討人厭松子。不照規定丟垃圾，不跟人講話，身上有怪味。」加上堆滿垃圾的住家，光想像那個場景就讓人倒抽一口氣。這也是許多回收者真實的生活場景，遭受鄰居的各種排斥、討厭。 但隨著劇情的發展，讓人們看到了松子的過去，有人生的重創、有悲慘荒謬，讓人從原本的嫌惡，逐漸轉化成對命運的唏噓。 拾荒者的生命或許不同於松子，但所遭受的排除卻相似於她，也許，在對待我們生活裡的拾荒者，可以暫時脫下對他們的想像，試著跟他們聊聊天，藉由真實的交會，看見更立體的他們。 / 五角拌｜ 我們是五角拌，是一個關注於都市回收者的團隊。我們藉由各式各樣的田野計畫、倡議行動、研究調查，了解回收者的真實處境，也陪伴回收者說出自己的在意，重新理解社會視野下的自己。
by. 五角拌工作群 在電影裡，松子拼命的追求，卻又把自己弄的遍體鱗傷。 很多人說松子一生追尋的是愛，我但認為比較像一種歸屬，一種像家的地方。小時候，需要不停搞笑為的是求得父親的關注；長大之後要不停容忍，為的是留在他僅存的男人身邊（或對松子來說，是一種家人的存在）。也許有人會覺得松子很笨，但也許就像松子說的「這樣也好，就算被打，也比孤單一人來得好。」 回到這次「貧窮人的台北」主題，什麼是家？也許褪下四面磚牆、各種傢俱裝潢，那種與人緊密連結、相互幫助的關係才是家的真諦。也許松子一生追求的，就只是一個「家」吧。 / 五角拌｜ 我們是五角拌，是一個關注於都市回收者的團隊。我們藉由各式各樣的田野計畫、倡議行動、研究調查，了解回收者的真實處境，也陪伴回收者說出自己的在意，重新理解社會視野下的自己。
by. 五角拌 工作者群 人家都說，可憐之人必有可恨之處，松子也是這樣，他殺了人、偷過錢、背叛了所有愛他的人，最後落得孤單一人的下場。松子很像一些鄰居之間口耳相傳的頭痛人物，或是會以奇觀的形式成為新聞的獵奇報導，但沒有人知道他到底為什麼會變成這樣。 我想，導演就是希望透過松子的故事，嘗試去解釋這些事情：他曾經也是某人的女兒、妻子、甚至是畢生的摯交，只是在某個人生的交叉路口，選擇、或是根本無法選擇地，走向了與一般人不同的路，從此變成了「令人討厭的松子」。 許多社會弱勢者，或許也正經歷著與松子一般的人生。藉由觀看他的生命經驗、理解作出這些選擇背後的原因，如同五角拌與貧窮人的台北想要傳達的事情一樣，或許，可恨之人，或其可憐之處，都只是對人的扁平理解。 / 五角拌｜ 我們是五角拌，是一個關注於都市回收者的團隊。我們藉由各式各樣的田野計畫、倡議行動、研究調查，了解回收者的真實處境，也陪伴回收者說出自己的在意，重新理解社會視野下的自己。
by. 五角拌 工作者群 松子不跟人來往，他在自己的心上築起高牆，阻擋任何情感的進入，即使遇見曾經相熟的朋友，也選擇驚恐地逃離。松子不修邊幅，不在意家裡有多少垃圾、身上穿的衣服有多骯髒，彷彿放棄了所有的生活，將自己封閉起來。乍看之下，松子是個令人憎恨的人，沒有可以同情之處，其他人總是對他說：「你變成這樣子還不是自找的！」、「你應該要振作起來啊！」但只有在深入理解之後，才能理解松子之所以成為現在這個樣子，是過去種種的挫折與打擊累積起來，才使他成為現在的他。 對五角拌來說，拾荒者也是這樣的。他們身上總有各式各樣的標籤，不管是正面的「做環保對地球好」，還是負面的「造成社區髒亂」，或是戲謔的「都有三棟房子了還來做這個」等等，都只是從某個片面角度去評價拾荒者。 但我們知道，這都並非事實。在田野的過程中，我們看見拾荒者身上所背負的責任和情感，累積成了他們不得不做拾荒的理由；也看見他們在工作中即便遭受冷嘲熱諷，還是得咬牙繼續下去的堅持。 即使看見了這麼多，我們依舊無法為拾荒者代言，於是，邀請你在貧北展覽期間，來五角拌看看拾荒者議題展，聽見拾荒者的聲音，看見拾荒者的過去、現在與未來。 / 五角拌｜ 我們是五角拌，是一個關注於都市回收者的團隊。我們藉由各式各樣的田野計畫、倡議行動、研究調查，了解回收者的真實處境，也陪伴回收者說出自己的在意，重新理解社會視野下的自己。
好好笑，《令人討厭的松子的一生》卻成為如此的令人討喜的一片。 當言語成為慣用語，我們說好好笑的時候真的在笑嗎，有時候邊笑著卻感到無比悲傷。 從廣告界跨足電影的中島哲也在本片中發揮了完全不同於《告白》廣告敘事手法，大量的音樂劇、奇幻異色的調光，甚至像是最後松子慘絕人寰的被像是《妄想代理人》裡面的球棒少年亂困打死的時候，都用了魔幻虛實的打燈光影，像是《青春電幻物語》的草原一樣，松子死在一片綠裡面。 為什麼人類這麼渴望愛，並付諸於行動的時候卻會成為這個模樣，更可怕的是所有活在現實當中的人類們都在虛構的情節裡面投射了自己，人類是群居的動物另一種解釋是：人類是害怕寂寞的動物。 卻仍然總是寂寞。
27:08 【太陽塔的背面】 1970萬國博覽會使大阪受到世界關注，竟因此促成日本第一個底層勞工友善的設施。 當時政府為了展現進步形象，在大阪日雇勞工密集的區域「釜ヶ崎」，建立勞動福祉中心，提供勞健保職災申請、職業培訓、食堂等服務。 卻也因為這是全國少數友善的地方，使更多底層者聚集，衍生出新的社會議題。
British author Virginia Woolf once said, “To be oneself is the most important thing.” In 2022, what should a woman be? There’s no longer a single answer. Womany presents five powerful stories of women—some real, some fictional—that inspire us to live the most brilliant version of ourselves in every universe. We invite Giloo’s audience to join in: be fearless, be bold, and most importantly, be your true self.
The exhibition takes “the human” as its central theme, reflecting on what it means to exist as a person in this world. It focuses on the intricate, interwoven relationships between self and self, self and others, and self and both physical and virtual environments. The exhibition title borrows from the existential concept of Dasein, or “being there,” to explore humanity’s presence in the here and now. Through this lens, the exhibition opens up multi-layered philosophical inquiries into the human condition and the nature of existence. In extending this curatorial theme, Jut Art Museum collaborates with Giloo, inviting participating artists to curate a selection of eight remarkable films that center on the question of being human. These works return to the essence of what it means to live as a person—interpreting, reflecting, and questioning the many dimensions of humanity, and inviting audiences to contemplate the meaning and possibilities of being born human.
A modern-day tragic woman who endures humiliation, sells herself, and even kills for love—branded with infamy and endless tears, yet still relentlessly pursues true affection. A free-spirited café waitress who casts wild and whimsical spells to rewrite her daily life. Four legendary actresses come together on camera for the first time, sharing laughter and stories from over half a century of friendship. A mysterious wandering nanny revealed to be the most iconic street photographer of our time. A drifter who gave up everything, carrying only a humble tent, living a lawless, homeless life at the edge of the world. These women all have one thing in common—they defy expectations and live life on their own terms.
【 CCC Comic Channel × Giloo Documentary “Frames of Autumn: A New Sensory Stroll through Manga” Series 】 Under incomprehensible threats and pressures, some people try to explain the situation, or even solutions. Once a hypothesis for how to cope is grasped, it seems one can ensure their own safety. However, things often happen without reason. Unlike conspiracies or rumors, facts usually lack logical cause and effect, and there's no formula that applies to everyone, everywhere, every time. But as long as we don't overthink or chew on it, we can pretend things won't happen to us. I've selected four films that depict the chaos in everyday life. Wishing you a pleasant viewing experience. 📖 "We Need to Talk About Kevin" pays homage to the short comic "Children Committing Mass Suicide": https://www.creative-comic.tw/zh/book/379/content
【Creative Comic Collection x Giloo "Autumn of Frames — New Sensibility Manga Stroll" Series】At some point, life suddenly becomes abnormal; sometimes it's forced by external circumstances, other times it's an internal unease. These people, who have long since descended into madness, still insist they possess an unblemished sincerity, willing to give everything for a moment yet to come. Watching them desperately try to catch lightning in a torrential downpour, I find it incredibly beautiful. 📖 Hana and Alice pays homage to the short comic "Invisible Dance": https://www.creative-comic.tw/zh/book/378/content
“We are all in one fight, and our freedom is all the same freedom.” — Far From the Tree Poverty, disability, illness, gender, race, or non-normative forms of labor—at first glance, our lives and bodies may seem worlds apart. But such differences can make us forget what we share as human beings: love and desire, dignity and pain, vulnerability and the need to be seen. Let’s watch a film. No one is an island. Somewhere in the story, you’ll find the corner that connects to your own.
"One is not born, but rather becomes, a woman." There is no such thing as a woman who is born confident and radiant — we all stumble, search, and grow into the body image and way of life that feel most like home, learning slowly how not to dislike ourselves so much. Documentary films quietly and honestly reflect women in their most unadorned states — ordinary, oppressed, loathed, awkward, or uninhibited — and all of these are part of who they are.
This annual campaign, centered on amplifying the voices of those with lived experiences of poverty, is themed this year around “Home.” For some, home is a space of safety. For others, it’s wherever their loved ones are. For many, a fixed address is necessary just to access social welfare. Through a series of in-person events and curated online screenings, we aim to expand society’s understanding of “home” beyond conventional frameworks—to open a window to new imaginings of what home can be. This “window” represents not only a small yet vital need for many renters, but also a passage through which marginalized voices can reach the wider world. By opening this window, we invite society to embrace the realities of those on the margins—and in doing so, unlock new possibilities for how we all live today.