Taipei Film Festival
最佳短片、最佳新演員、傑出技術提名
最佳短片、最佳新演員、傑出技術提名
25:37 看到劉立總是忍不住冒出他曾經身為樂手的記憶,但他的影像很有特色和風格,我想藝術核心的掌握他早就有了吧。 我最近總是在想,我們老是在談跨領域的藝術,但或許最後會是一種整合、總和型式的藝術表現,電影也是一種綜合型藝術,但它已經形成一門專業學科和分類。在我們可能又即將迎來新一波更新的世紀,或許是奇異點的爆炸,那個爆炸又會重新統合藝術的邊界吧。
25:57 雖然這裡第一秒你就知道這一定是幻想,但那個音效跟動作,還有運鏡,只有一個字,那就是爽。 老實說主演確實是有幾把刷子的,你看他的動作都非常的緊實且到位,只是因為劇本必須扮演像是網路名人吃屎哥那樣的角色,在近乎一樣的鐵籠內被像是根本就是館長的武魂單方面暴打,如果是別的劇本的戲,在電影這個媒材內或許還真的會有點搞頭。
19:36 你知道為什麼這個女生這麼討人喜愛嗎? 不是因為她長得可愛,也不是因為她妝畫得漂亮,而是因為她在這部片裡作的每件事情都符合觀眾想要的,也就是一個去吐槽英宏,咒罵英宏,甚至去扁英宏的人,而且她這種扁可不是一般的扁,而是用盡全力近乎力竭的扁。 事實上我一度懷疑這個角色是不是其實喜歡英宏,不然男朋友的朋友這麼浮誇又討人厭,去上直播死了就死了關她什麼事情?就像前面一開始有個女主播來餐廳搭訕英宏,並要求合照,英宏請她幫忙拍照,她那種不屑的反應不只是對虛偽的嘲弄,幾乎就是一種吃醋了
3:40 鍵盤俠的主角英宏不知為何會讓人想到侯漢廷或者是王炳忠,但後兩者比他更真實的原因是,你不要以為他們拍短影片(比如學中國PAPA醬)還是穿漢服是裝瘋賣傻或者是他們的個人喜好,這是因為台灣確實有這樣的客群需要他們這樣的形象,他們代表的乃是一些在台中國人割捨不掉的中國情感,在無法認同國民黨經濟政策不佳時的去處,也就是一種文化的寄託。 但英宏呢?我們並不知道他為何如此熱愛武術,而這件事其實是發生在他爆紅前而非他爆紅的原因,也就是說貫穿整部電影,觀眾並不會對這個角色真正的認可,常常穿武術服上學他愛打木樁,但他自己更像木樁,或者稻草人,比起用來諷刺網路時代的鍵盤俠,更像是諷刺喜歡中國文化的「台青」(我很懷疑除了要討中國流量的YOUTUBER外有台灣青年真的會愛這個,畢竟流行穿漢服在中國是能成為產業的,台灣我自己比較少聽到,當然也可能有。)但這種樣板式的諷刺十分鐘可能有點有趣,三十分鐘則有點過了。
《鍵盤俠》是網路時代之下的短片創作,探討著現實和網路身份上的雙面和虛假,同時導演劉立亦是個人十分欣賞的音樂錄影帶導演,他在影像處理上同時也精準地抓住這個時代的口味,在攝影師王逸帆的掌鏡之下塑造了強烈的視覺影像。《鍵盤俠》掌握了渴望成名、成名的滋味和成名的代價,在網路時代的資訊轟炸所展現出的片面性,短暫的名利滋味在這樣強烈的風格和有些中二的調性讓《鍵盤俠》更加真實的呈現出這樣從眾效應背後的愚蠢和虛偽,劉立對於Z世代的觀察和現象確實會讓人期待未來的作品。
【新片上架】鍵盤俠 by 劉立 英宏是個喜好武術的大學生,總愛在網路發表對武術的見解並與網友對罵。某次與室友在吃宵夜途中與人起衝突,兩人遭到三名青少年圍攻,英宏陰錯陽差一招擊倒對方,過程被手機錄影上傳至網路,影片瞬間爆紅,英宏也意外成為網紅「打牛哥」。 ▍鍵盤俠 Keyboard Warrior ▍劉立|台灣|2021|30 min ▍全片線上看 ☞ https://bit.ly/3idhNWb 英宏享受著名聲和流量帶來的轉變,但隨著質疑「打牛哥」實力的人越來越多,英宏不得不面對他人的挑戰⋯⋯
傳統武術的本質,是冷兵器時代的殺人技,不是不能打,是用了一定會死。像那什麼MMA什麼的,那其實你知道是表演,是運動競技。如果我直接…一個發勁,你看,你還能站起來嗎?—— 《鍵盤俠》
《#鍵盤俠》我一共在大銀幕看過三次,金穗獎、台北電影節以及關渡電影節。它的好我覺得顯而易見,但我今天一直在看它的「不好」在那,我今天終於發現,是在「戲」的長度。 真人電影通常講求真實,便於觀眾同理投入。但《鍵盤俠》偏向某種喜劇基調,當它不好笑又不真實時,就會「尬」。而這個「尬」在戲冗長時會被放大加乘。《鍵盤俠》最大缺點來自於它每一場戲都很完整,完整到一場戲是會超過兩頁A4那種。比方說開場建立人物設定的直播日常、隔山打牛前的黑白切攤販、遊艇豪奢趴、室友爭執戲,每一場都好長、好完整,完整到都是角色進入到場景開始到完成事件。劇本或許可以這樣寫,但剪輯後的影像若是如此,且沒有執行成功,就會很尬,勢必在放大電影的缺點。《鍵盤俠》剪輯是導演 #劉立 本人,或許落入導演過於溺愛自己作品吧,才會捨不得剪。 《鍵盤俠》最大優點在於它挑戰了動作戲,動作類型在台灣是匱乏的。沒有市場、沒有片場制度,台灣過去劇情長片常常找外籍動作指導。《鍵盤俠》有點像是《閃焰假面》2.0,找了黃泰維同時兼任男主角與動作指導。儘管單就演技可能些微不足,但台灣基本上也很難找到武打底的動作演員,成為《鍵盤俠》最佳人選。雖然動作戲是最大賣點,但動作場面在本片僅止菜市場與最後格鬥,些微不過癮,倘若調整剪輯,全片應該會更加精實。 另外,硬要說的話,我認為全片角色其實過於刻板,作用都過於明顯。盧以恩飾演的室友女友,在其中反而成為亮點。刀子嘴豆腐心,儘管不斷diss主角,實質都在關心主角。反而室友演技頗尬,就是典型主角的胖子好朋友,太過功能性。 說了這麼多,《鍵盤俠》其實玩了很多元素,也把時事批判融入劇情裡,從映後反應看得出劇組相處融洽,劉立也還算是成功的MV導演。比起拍攝一部符合多數電影人美學的好作品,享受電影,或許是《鍵盤俠》團隊更重視的事吧~
A good story doesn’t need to be long! Giloo presents nine short films by emerging Taiwanese directors, delivering bold and punchy cinematic language that challenges everything you thought you knew about film.
Starting abruptly, ending just as suddenly, the short story in literary awards is an art of precise cuts. Often, the entire piece serves a singular, rare, fleeting thought, or the echoing aftermath when hearts collide—once the meaning is conveyed, it can conclude. There's no clinging or indulgence, just a crisp detachment, like a wind chime in summer, leaving no trace after the breeze passes.
An elderly political prisoner battling Alzheimer’s, a ghostwriter who starts a martial arts film company after release, a teenage boy drifting between virtual networks and real life, an old woman singlehandedly raising her intellectually disabled son, a directionally challenged writer carrying 37 keys, a father whose voice is ignored both in life and death, and a banyan tree that has silently witnessed decades of neighborhood change. How do they confront the challenges and setbacks brought by society? Continuing the acclaim of the previous three editions, Giloo now presents the fourth wave of its “Taiwan Shorts Knockout” series—seven powerful short films that delve into the everyday struggles and stories unfolding in Taiwanese society.