在《纪念中国城》
在「赤崁當代記」這裡，可以看到對錄像藝術與古蹟結合的展示方式之經營，亦即透過錄像藝術呼喚觀看與場所經驗結合的裝置方式。這 種對展示細節的敏銳將會成為在此不容易透過文字進行再描繪的展覽氣質，因為它並未忽略背景，或者說，這裡沒有空白的展間。 透過暗示性的小技巧協調著參與者的身體姿勢或視角，也在作品之交錯與互動的相互影響中，成為讓策展敘事方式有別於黑盒子展示空間的力量支點。
最明顯的例子是陳君典 2016 年的《紀念中國城》。變焦鏡頭逐漸從投幣式卡拉 OK 唱機螢幕畫面拉遠，揭開影片序幕;也在象徵著曲終人散的片尾，逐漸 zoom in 無人的歡唱空間。在尾聲的「來賓請掌聲鼓勵」之後，螢幕升上關於中國城興亡史的文字簡述。 在實際的展覽空間中，作品模擬歌唱空間的螢幕加座椅配置，這是以投影為主的展覽中唯一使用螢幕呈現的作品，形成呼應影片內容的錄像裝置。
這樣的錄像裝置確實像個雕塑般穩固的展示手 法，或許正是藝術家所說的，這部紀錄片之拍攝像是立了一座紀念碑，「以影像為碑體，居民口述為碑文，紀念一片即將逝去的地景。」
做為與《紀念中國城》主題與影像的互文，在市民影像類的作品中，2014 年的《城中城》同樣以拆除前的中國城為拍攝對象。導演吳妍萱採用劇情片的手法，年輕的男性管理員與可能代表著鬼魂、地靈或建築物化身的年輕女性相遇，穿梭在拆除前夕的半毀棄建築空間中;並以煙之狀態、何謂居住、存在與記憶 等對話內容，為今日已不存在的中國城保留了最後的影像。
—— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁191-192
https://www.books.com.tw/products/0010926050
光源下放電影：南方影展二十年在《日曜日式散步者》
綜觀「南方獎」歷屆入圍與得獎作品，不難理解華語獨立電影創作策略上的轉向，在面對當代多元媒體與信息爆炸的閱聽情境下，過往極度個人觀感抒發的故事挖掘、單純現場直擊式的拍攝形式， 將難以跟上當代影像創作之美學核心，2016 年南方首獎之作《日曜日式散步者》便是典範轉移的重要代表作。
此片導演黃亞歷遊走於實驗、劇情與紀錄等影像形式的光譜間， 難以透過傳統類型分類定義此作品，恰恰是南方影展心目中所欲追求並呈現給觀眾的好作品。在面對當代華人社會的各式議題， 回溯己身歷史並轉化敘事部署實踐，影像的更加無邊無際、難以 定義，南方影展將持續觀察追蹤，提出屬於華語獨立影像的動向 與趨勢！
—— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁169
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在《牧者》
南方影展在 2012 年起至今由「財團法人育合春教育基金會」 贊助創辦「人權關懷獎」，期望鼓勵當年度挖掘人權議題、促進社會平等的入圍影片，曾獲選作品包括觸及同志婚姻平權的《牧者》 與《我和我的 T 媽媽》、推進司法改革的《徐自強的練習題》、紀錄原住民認同與部落文化的《排灣人撒古流：十五年後》等。
—— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁167
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在《完全选举手册》
然 2010 年雖是南方影展踏入第一個 10 年的里程碑，卻也因影展外於主流之性格，同時因公部門與企業補助的抽手，在策展資源上漸顯短絀，終究於 2011 年縮減規模。將原本跨高雄與臺南雙城、將近 20 天，包含觀摩與競賽單元之影展削減成僅限於周末舉辦，同時暫停「南方獎——全球華人影片競賽」，捨棄戲院租賃成本而假成大醫學院等地進行。
綜觀而言，包含 2011 年之南方周末影展，這三年來主要策展思考，除了 2000 年以降為臺灣大選所產生之民主紛爭，而邀映日本以觀察映畫（觀察式紀錄手法）而著名之導演——想田和弘的《完全選舉手冊》、《完全精神手冊》與《完全和平手冊》三部曲作品， 希望將其以作品所呈現，對日本民主制度的分析思考，引介給臺 灣影像工作者外；同時，移工單元「移動」，也呈現出臺灣當時經濟發展，引入東南亞勞動人口所產生之各種社會現象。
—— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁151
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在《翻滚吧！男孩》
從早期得獎影片觀察起，羅興階、顏蘭權、莊益增、黃淑梅、蔡崇隆等紀錄片導演接力奪得南方首獎，可以看見 90 年代紀錄片工作者人文精神的延續，也反應著當時臺灣電影紀錄片比劇情片較為主流的生態樣貌。
許多得獎紀錄片如《無米樂》、《翻滾吧！男孩》等也陸續進入商業院線並獲得成功，期待成為臺灣新銳在金穗獎到台北電影節之間中介的搖籃，也是全球華人影像創作者在邁向金馬獎前的初登板，早期更有「金馬獎前哨戰」或「風向球」 之稱，可能也來自大家對於這些得獎紀錄片的關注。
—— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁163
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在《翻滚吧！男孩》
臺灣雖有相當多設有「競賽單元」的影展，但每個影展的定位和規則都不同。金馬獎定位為華語電影的奧斯卡獎，並且只限定膠捲（Film）才能參加；台北電影節定位為臺灣年度電影創作總體檢，噱頭是有著百萬獎金；而南方影展則以鼓勵本土影像創作為目標，且特別注重年輕創作者和被忽略的優秀作品。
正因為這項特色，使得許多創作者放心將南方影展視為「初登板」的對象。像是 2003 年的《二十五歲，國小二年級》、2004 年的《無 米樂》與《翻滾吧 ! 男孩》、2005 年的《海巡尖兵》，這些日後大放異彩的作品都是在南方影展獲得生涯首次獎項。
—— 節錄自王振愷《光源下放電影：南方影展二十年》，頁73-74
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