2017
台北电影节
閉幕片｜最佳紀錄片提名
閉幕片｜最佳紀錄片提名
陳懷恩導演的深厚功力向我們展示了也作為一種藝術的紀錄片對另一種藝術的致意可以多麽深遠。關於台灣最好的舞者曼菲已經遠逝的靈魂的一次招魂非常成功，祭神，如神在，我們目睹曼菲在一個個與她有關的朋友、學生、同行身上復活。導演有力介入「紀錄」但又不露痕跡，如曼菲的舞在晚期進入化境。最後每一個相關涉的舞者的故事都保留了開放的出口，也象徵著曼菲參與開拓的台灣當代舞蹈的未來的流域不會終結。
1:49:38 這些空拍鏡頭也像是曼菲的幽靈之所見呢
1:39:06 舞者們終於再度成為祭司，不只是為了一個同行先輩，也將為了所有人類的安魂。
1:27:12 神來之筆，舞者一分為二，死者的多重宇宙慰藉著未能從單一宇宙出離的未亡人，這應該是替曼菲做出的 安慰。
1:05:32 精彩得停不下來，其實這也是半部台灣當代舞蹈史。這些舞者是真正的藝術家的理想模式，比其他藝術門類的都要純粹，都要幸福。
5:09 終於解開了羅曼菲吸引我的秘密，原來她是愛詩之人
以镜头为不凡的心灵作传，总会陷入是否周全的两难。如何以影片的有限时间捕捉人生长河，考验对拍摄对象的理解及切入的眼光。与其全面，不如多点，细细凝视令人眼神一亮的切面。摄影机既是为了穿透对象，也是在与他们进行恳切的对谈。
过去一百年以来，现代诗对于诗意的定义已经天翻地覆好多回，而由塔可夫斯基等导演开创的诗意电影也经历了许多的分岔、冲突和颠覆。今天试图用「诗意」二字概括一种电影风格可以说是武断的，因为电影本身对诗的阐释已经超越了最初对诗的学习，进入重新定义诗的阶段，点出诗的非一般样貌，说不定还会反过来指导文学本身如何冲破籓篱。我选的五部电影，有介于残酷与天真的劳工人权纪录片《咽下一枚铁做的月亮》和智利黑暗历史反思纪录片《浮山若梦》，旁逸斜出的舞蹈家传记片《曼菲》、传奇小说家刘呐鸥的实验作品《持摄影机的男人》和闪回浪漫主义精神的《游牧之歌：查特文、荒野与荷索》。想必对我们学习用诗人的眼光去重审这个现实世界也有启示。
每个人都有感到孤独的时候，孤独感是人类特有的一种情绪与质地吧！即使我们身处于人群之中，孤独感还是无所不在。有些人面对孤独时，是拥抱它，然后转身投入创作，有些人会与他人倾吐，但无论用什麽方式，孤独始终存在，不会消失，我不是一个会害怕孤独的人，相反的，我有时很享受这种孤独感。 我挑选的片单，大多是从某个我很欣赏的人出发，我喜欢的艺术家、舞蹈家、演员等等⋯⋯然后我看的这些片单中发现，他们都有一种与孤独相处的特殊之道，拥抱孤独并散发自己特质的无限魅力。 这些都让我在心中注入了许多新的能量，也很想推荐给大家。
美是偶然的、灵动的、感性的、批判的 诸如此类看似相关而又跳跃的形容词。 我的日常任务是积极的感受美， 它却太多太多了，在风景、在文字、在电影...... 于是我在修养美的道路上徐徐前行， 便是十九岁的自己，任由这个世界尽情薰陶之途径。