诗的非一般样貌:诗人 廖伟棠 线上影展
过去一百年以来,现代诗对于诗意的定义已经天翻地覆好多回,而由塔可夫斯基等导演开创的诗意电影也经历了许多的分岔、冲突和颠覆。今天试图用「诗意」二字概括一种电影风格可以说是武断的,因为电影本身对诗的阐释已经超越了最初对诗的学习,进入重新定义诗的阶段,点出诗的非一般样貌,说不定还会反过来指导文学本身如何冲破籓篱。我选的五部电影,有介于残酷与天真的劳工人权纪录片《咽下一枚铁做的月亮》和智利黑暗历史反思纪录片《浮山若梦》,旁逸斜出的舞蹈家传记片《曼菲》、传奇小说家刘呐鸥的实验作品《持摄影机的男人》和闪回浪漫主义精神的《游牧之歌:查特文、荒野与荷索》。想必对我们学习用诗人的眼光去重审这个现实世界也有启示。
香港詩人、作家、攝影家,現居台灣。曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》等十餘種,講演集《玫瑰是沒有理由的開放:走近現代詩的四十條小徑》,評論集「異托邦指南」系列等。
5 部电影
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