导演
用中國自殺的打工詩人許立志的詩句作片名，內容是遠在地球另一邊智利的中國船員死亡事件，兩者形成一種「押韻」：也即我們對遠方苦難的同情心以及同情心的無用。後者在這部欲言又止的「紀錄片」中表露無遺，使它不只是一部關於勞工剝削議題的無結果探討的短片，進而成為對人類悲劇的無盡追問中的一環，是一種殘酷且攪動我們心底對無常的恐懼的詩意。
25:02 想起小林多喜二《蟹工船》，漂浮的活地獄。
23:54 至此已經出離紀錄片的藩籬了。
21:52 這些活在荒謬和荒涼中的人，其實與死去的中國人沒有太大的差別，這是本片的主要隱喻。
20:38 中國人的幽靈在漫遊
18:23 她說出的，其實都是詩。
14:45 太陽照舊升起，可是他們永遠看不到了，也再沒人提起他們，除了這部紀錄片。
11:04 現代藝術表演風格去闡釋現實悲劇，造就陌生感，還原「悲劇」本身的希臘戲劇性。
4:20 悲劇、中國人，多麼遙遠，是結結巴巴說不完整的話。
简单的愿望无人听见、每一次呐喊都被忽略。「谁叫我们是弱势者？」在社会看不见的地方，他们的生活是什么样貌？你是否愿意踏进光照不见的地方？
短小精悍的诗篇胜过长篇大论！Giloo 精选多部小而美纪录片，在有限的篇幅内说出丰富的故事，让你一窥影像语言的简练与精准。
过去一百年以来，现代诗对于诗意的定义已经天翻地覆好多回，而由塔可夫斯基等导演开创的诗意电影也经历了许多的分岔、冲突和颠覆。今天试图用「诗意」二字概括一种电影风格可以说是武断的，因为电影本身对诗的阐释已经超越了最初对诗的学习，进入重新定义诗的阶段，点出诗的非一般样貌，说不定还会反过来指导文学本身如何冲破籓篱。我选的五部电影，有介于残酷与天真的劳工人权纪录片《咽下一枚铁做的月亮》和智利黑暗历史反思纪录片《浮山若梦》，旁逸斜出的舞蹈家传记片《曼菲》、传奇小说家刘呐鸥的实验作品《持摄影机的男人》和闪回浪漫主义精神的《游牧之歌：查特文、荒野与荷索》。想必对我们学习用诗人的眼光去重审这个现实世界也有启示。
只要机器还在运转，从第一刻起就开始记录——记录性是影像和电影的活力来源。这个时代的影像并不专属于电影，它也是艺术的载体，属于一切可能。