2020
無配樂版
旧时代的光影总是令人神往，经典片、老电影，承载了八零至九零年代的台北，承载无数人青春与回忆。在这些影像中，你可以看见属于那个年代的生活痕迹与自由。
短小精悍的诗篇胜过长篇大论！Giloo 精选多部小而美纪录片，在有限的篇幅内说出丰富的故事，让你一窥影像语言的简练与精准。
纪州庵玩书节致力于反转人们眼中书籍单调的形象，将鲜明活泼的音乐元素融合文学，把艺术体验融入生活当中，藉由讲师们的引领，看见自己与文学的零距离。 2022 玩书节《音阅叙事曲》以「音乐 x 阅读」为主题，举办专题讲座、展演、线上影展与主题市集，邀请兼善文学与音乐的乐评、作家、词曲创作者等人分享他们如何在文学与音乐之间转换，找到两者之间的表达形式与诠释方法。
老派爱好者常说：不是我喜欢老东西，而是我喜欢的东西变老了。老派象征的是一种旧时代的朴质气氛，人与人之间诚恳亲切的关怀，面对时代巨变从容自持的风范；这些都是在速食化的当代逐渐失落的特质。然而我们可以在许多珍贵的往昔影像里，重新感受老派的姿态：日治时期的老台北、半世纪前的美国爵士音乐节、昭和末期的东京街头或是80年代的巴黎时装秀场。既然要居家隔离，我选择隔离在老派影片的精神时光屋里，像是搭上电影午夜巴黎中的马车，穿梭到一个陌生而熟悉的旧时代。
台湾最早的流行歌是什么模样？从城市返乡的年轻人如何在烟楼打造出一张经典专辑？一间独立唱片公司竟然孕育了摇滚天团？专门报导台湾独立音乐的 Blow 吹音乐，特别挑选了 9 部跟台湾音乐文化相关的电影，以及诞生于反叛年代的美国权威音乐杂志《滚石》纪录片。
旧片、老片、经典片，旧时代的光影总是让人神往。在这些影像中，可以看见1990年代为了自由创作而挣扎的年轻身影，可以看见日本1980年代骚动欢腾的样貌。而在台湾家庭电影先锋邓南光的镜头下，日治时代的吉光片羽令人心醉神驰。喔，可别忘了还有那些古巴爵士老乐手呢！
不管半夜睡不着还是不想睡，我挑选了「助眠片单」请慢慢品尝。助眠这灵感来自自己所面临的情况；常有许多夜晚，虽然很累但却睡不着，可能有许多原因，其中一个是舍不得睡的心情，或是「舍不得今天就这样结束」的想法。好好的与黑夜相处，它会让人暂时忘掉白天的狗屁鸟事，所以黑夜的宁静或是白天的喧哗，到底那个才是人生？先别管答案，这五部片推荐在深夜时段细嚼慢咽地观赏，以及慢慢、慢慢地开始培养睡意。
过去一百年以来，现代诗对于诗意的定义已经天翻地覆好多回，而由塔可夫斯基等导演开创的诗意电影也经历了许多的分岔、冲突和颠覆。今天试图用「诗意」二字概括一种电影风格可以说是武断的，因为电影本身对诗的阐释已经超越了最初对诗的学习，进入重新定义诗的阶段，点出诗的非一般样貌，说不定还会反过来指导文学本身如何冲破籓篱。我选的五部电影，有介于残酷与天真的劳工人权纪录片《咽下一枚铁做的月亮》和智利黑暗历史反思纪录片《浮山若梦》，旁逸斜出的舞蹈家传记片《曼菲》、传奇小说家刘呐鸥的实验作品《持摄影机的男人》和闪回浪漫主义精神的《游牧之歌：查特文、荒野与荷索》。想必对我们学习用诗人的眼光去重审这个现实世界也有启示。