台北电影节
百萬首獎|最佳紀錄片|最佳剪輯

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作者|蔡世宗 序場視覺分析 《築巢人》序場的場景建立鏡頭(establishing shot),採用大量的室內畫面,不但重複取鏡(reframing),也不斷去框(deframing),鏡頭變換的節奏通常為一大一小的交替,將空間用大小各異的鏡頭拼湊出立夫父子生活的空間。畫面中陰暗無光,如同廢墟,充斥著各種物件,擁擠、雜亂、高度密集,透露出森然的幽閉,呼應著導演對於「巢」某種程度等於「牢」的意象。 此段落的鏡頭與鏡頭間的過場幾乎都以卡接(Cut)為主, 暗示鏡頭與鏡頭間可以各自獨立,但也包含可能的衝突。另外,在此剪接手法之下,時間/空間雖不一定連續,但隨著一個一個鏡頭堆積起來組成段落,充滿重複循環的暗示,每個鏡頭的情感重量也隨之疊加。 聲音與畫面在此的敘事邏輯,不斷呼應兩個個體的衝突、築巢堆疊的意象以及隨時會崩塌傾倒的張力。如:鋼琴單音的一強一弱,對應鏡頭的遠近交替;漸強持續的弦樂聲,呼應一個個鏡頭堆積起的重量感。封閉空間的意象、大量同樣物品的堆積、不同音階的鋼琴單音,重複地前後出現,不僅豐富了視覺的層次,擴展了時空,也同時深化了意象。 另外,我們需特別留意幾個放有物品的椅子特寫畫面。特寫意味著攝影機的焦距刻意拉近,並利用景框限縮可見的空間,使得觀眾逼視畫面中的人或物。在序場這幾個特寫鏡頭中,這幾張堆滿物件的椅子,彰顯出此空間並非安適之處,帶有無法放鬆的心理暗示。 序場段落的影像中,導演巧妙地利用光線以及攝影角度,創造了極具象徵意味的構圖。透過不同的幾何造型、陰影區塊的安排、特寫與長鏡頭的戲劇性交替,賦予明顯的表現主義風格;藉由象徵意義強烈的段落來創造極主觀的影像空間,試圖揭示某個扭曲、陰暗的心靈角落,也彰顯主角的精神狀態,進而達成某種潛意識場景的再現,彷彿邀請觀眾進入某人的夢中。 (本文節錄自發聲電影學校《築巢人》教材,完整內容請見:https://reurl.cc/XjOxMe )
【台北電影節】歷屆精選 ▍台北電影節歷屆精選 ▍Selections from Taipei Film Festival ▍https://giloo.ist/topics/1871 台北電影節自 1998 年創辦以來,一直是台灣重要的影展之一。除了設立「台北電影獎」鼓勵台灣電影工作者,也藉由焦點影人、觀摩單元及國際新導演競賽,引領觀眾認識各國新電影及經典作品。 Giloo 精選 12 部曾在台北電影節得獎及選映的電影,讓您重新回味之餘,也能發掘新的觀影驚喜。

台湾土产摇滚乐团「拍谢少年」独家私心片单!维尼每半年就想重看一次的《蚵子寮渔村纪事》,记下了他们那几年里的模样;《县道184之东》描写「交工乐队」以乐曲唱出对土地的炽热关怀,是姜姜的心中首选;宗翰力推记录浊水溪公社的《烂头壳》,以歌曲撼动议题的精神,至今仍持续影响拍谢少年的音乐与思想⋯⋯五部严选好片,推荐给众多防疫宅家的听团仔和剧场人线上解闷。透过影像锐化自我的在地感触,体悟拍谢流的灵感来源。
在网路和行动装置普及的现在,人们的日常生活与数位影像密不可分,我们如何不被数据喂养而无感,又可以怎么从观影经验中发掘自身的观点。发声电影学校提供一个自学的空间,内容包含国外翻译、自制国片电影教材资料库、影音创作学习资源。资料库以电影为文本,探讨音像创作的产制思考,以及如何建构逻辑传达讯息。主题策展精选5部纪录片,可搭配发声电影学校的影像教材,从电影创作的源起开始,讨论片中角色、叙事、场面调度,并解析精选一场戏,于围绕电影的主题收尾。借由深度分析创作者的音画创意形式,把每一部电影越看越好看。
台北电影节自 1998 年创办以来,一直是台湾重要的影展之一。除了设立「台北电影奖」鼓励台湾电影工作者,也藉由焦点影人、观摩单元及国际新导演竞赛,引领观众认识各国新电影及经典作品。Giloo 精选曾在台北电影节得奖及选映的电影,让您重新回味之馀,也能发掘新的观影惊喜。
逃过种族清洗的少年、挑战肢体极限的雪橇选手、被辱为暴民的抗争者、在淡水街头画下猫咪涂鸦的前义消⋯⋯这些带着故事的人,在镜头之中留下生命片刻,也为群体样貌留下存在的证明。跟随Giloo走访百味人生,他们还有更宏大的故事待你挖掘。
逃避虽然不能解决问题,但不是每个问题都需要被解决,还能为自己腾出一些时间,重新思考问题、或是到 Giloo 看一部电影。这张片单给曾经/正在/想要逃避的你。