威尼斯电影节
國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎

國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎
如果一日,我們身陷人性沙漠——李滄東〈綠洲〉 《綠洲》是韓國導演李滄東的「綠色三部曲」之一,此部電影於2002年威尼斯影展,榮獲最佳導演銀獅獎,以及最佳新演員獎等四項大獎,從此奠定李滄東的國際地位。 電影開場,是飄忽閃現的光影,在一幅《綠洲》(oasis)畫上,如鏡面反射,幢幢重影…原來這是整部電影的隱喻,也是主角們精神上的「綠洲」。 劇情描述,一位前科犯洪宗道(薛耿求飾演)出獄後,前往慰問被害者家屬——重度的腦性麻痺患者女兒韓恭洙。雖然她面容扭曲、手腳抽搐。但忠都卻被她吸引,並在衝動下侵犯她。 但意外事件後,兩人萌生的情感,全然不在預料之中。然而社會看待他們的方式,卻了無寬恕,一步步逼迫之下,他們的愛情,如荒漠綠洲,珍貴卻也許即將滅跡。 李滄東早期作品的《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》被稱為「綠色三部曲」。後兩部在2021年復刻上映,完整呈現李滄東的觀看視野。 令人印象最深刻的,是電影最後一幕,在長鏡頭運鏡之下,公寓裡的恭洙,聽著宗道獄中傳來的問候,原本狹小昏黑的斗室,卻曬進一整片陽光,光暈營造了一個魔幻世界,與片頭遙遙呼應。他們倆正如飛翔的白鴿,有顛仆之後,找到彼此,安然在綠洲上斂翅,享受愛情。
自我朋友常常傳一些糟糕的ig短片給我之後,對於身心障礙者都有一些莫名的情感
2:10:33 by. 人生百味 實習生 豬小妹 看到中後段,3/4位實習生就開始啜泣了,綠洲把屬於底層人民的不被了解,和擔在他們身上的標籤、施壓等張力表現得非常壓抑,不需刻意製造緊張氛圍就能讓人跟著起伏、跟著憤慨。 電影結束後實習生們聚在一起被低氣壓籠罩,無家者OA大哥走過來用高亢的聲音說「這只是電影!!不要難過啦~」 「有些部分就是沒辦法改變它,只能盡量降低發生的頻率。社會就是這樣啊,就像在黑幫,老大就是最有權力,在社會裡有錢人就是比窮人更有權力。這部電影還有講到一個點,就是有罪名的人不一定是犯人。」 除此之外,也有大哥在電影結束的瞬間大喊:「這是社會不公義啦!!」「下次再播這種,我要買一手可樂來砸!」 無家者大哥們在現實中經歷過更多無可計數的無奈,面對戲劇作品,反而不會像我們把這樣的憤慨內化進自己的情緒裡,也許這也是他們保護個人狀態的機制吧。 但作為一個很容易被作品感染情緒的人,我還是想貼心叮嚀: 綠洲是一部集結寫實與浪漫的電影,但又不時會透出紀錄片般的氛圍,提醒觀眾這幅景象不只存在於創作中。但要小心...如果你也是容易對社會不公引起情緒的觀眾,需要帶著調適過的心理觀賞喔。
2:04:06 人生百味 實習生 豬小妹 看到這一幕,所有無家者大哥齊喊:「(樹砍下去了)圓滿了、圓滿了!!」 豬小妹os:不太會表達內心話的直男的浪漫(?),大概就長這樣子了⋯⋯既無法用言語對愛人說明,又無法向執法人員解釋,看似發瘋的行徑,背後的愛意和緣由就只有兩人能夠明白。 大眾的視角,經常是不願意花時間與心力多往下探求別人行為模式背後的機制的。是什麼樣的情緒導致了這個行為?又是什麼內心需求牽引出這樣的情緒?多數人都不願意理解。 大眾如此,在權力機制下握有某種信念的執法人員更是如此。當他們已經認定,多數人該有某種標準的行為樣貌時,超出常規者必須收到管束和懲處:你行徑背後的原因我不在乎,反正在我眼裡你是個充斥暴力的危險份子。
1:41:29 by. 人生百味 實習生 豬小妹 (又是)人生經驗「豐富」的無家者吳大哥看到這幕又發言了! 「女人說要一起睡⋯蝦米意思我毋災。年輕的時候,我們也是去舞廳跳一跳就去賓館,睡一個好了,隔天就再去吃早餐。」(請自動在腦海轉譯成台語!)
1:39:07 by.人生百味 實習生 豬小妹 人生經驗「豐富」的無家者吳大哥,在看到劇情有所翻轉後,開始對編劇有了更多臆測⋯⋯ 「到最後吼,這個女的其實是裝病來測試真愛也不一定,這劇情就會翻轉、翻轉、再翻轉。」
39:32 by.人生百味 實習生 豬小妹 一起觀影的成員包含:幾位百味工作夥伴、重修舊好店長們、四位實習生,以及五位無家者大哥。 郭大哥從看到這段戲後開始,便止不住重複一句話:「哇,變愛情動作片了。」 OA大哥則是試圖遮住實習生曼婷的眼睛,尷尬地說「未成年不要看!!」(在場的大家都成年了,別擔心⋯⋯) 平常和家人一起觀賞會感到尷尬的一幕,在重修舊好變成了歡快的場面⋯⋯真是意想不到。
0:01 by.人生百味 實習生 豬小妹 //人生百味是一個小團隊,成員來自設計、企管、網路工程、心理學、社會學、中文等各種領域(於是相當擅長互相吵架與支援)。 2014年開始,持續發起各項群眾計畫,從街頭出發,用各種創意行動,關注都市貧窮、無家者、街賣者與回收議題,並致力成為人們和議題間的「引路人」。 我們不改變人,而是改變街頭的風景,使街頭成為明亮友善的地方,人們願意注意與關心周遭的人事物,形成緊密的社會保護網。// 前言:挑選了這部和更生、權力體制相關的電影,在重修舊好和無家者大哥大姐一起窩著欣賞,其中一位大哥在開播前提到「惡龍張錫銘」,「……假釋好多次都沒通過,不知道是為什麼。」
<<綠洲>>本片一開頭就使用掛畫來為整部片做一個鋪陳,沙漠裡的綠洲有時只是被飢渴難耐的受難者想像出的美麗天堂。 男主角與女主角的生命歷練裡,最困難的遠不是身體上的障礙與心智上的不健全,而是面對最親近卻從失智者身上得利的家人,在我眼裡這些家人很像惡魔,在第一次女主角流淚時,就能預告接下來將她困住的會是她的親哥哥。 女主角的設定很有趣,雖然是腦麻患者,然而 她的意識很清楚,智商也是在可溝通範圍,這使得男女主角的愛情可貴,女主角的哥哥曾在男主角第一次質問說,為什麼不帶著他們的妹妹一起走時,男主角的哥哥說:「你什麼都不懂」,不,男主角反而是看得最清楚的那一個人,男主角不被生活的痛苦與現實社會的有色眼光給束縛,他真正的看到了女主角,他知道女主角關在 房間裡一定很無聊所以帶女主角出去走走,他知道他傷害了女主角所以選擇好好的道歉希望得著女主角的原諒,而女主角知道,知道洪宗郁是真正的對她好,因此也卸下心防。 然而男女主角是無力為自己發聲的人,他們的快樂是不被世人給認可的,也是世人難以想像與接觸到的綠洲,因此最後在本應該是非常幸福且象徵雙方在感情上走往下一個階段時,世人又再次打破他們的幸福,所有人帶起有色的鏡片,拆散了一對愛侶,然而可貴的是,兩個人的心靈是不被打擾的,仍然純淨,仍然嚮往著彼此,仍然不被打敗,堅不可摧。
韩国名导李沧东被誉为电影诗人,作家出身的他,擅长以细腻手法描绘底层窘迫的现实。《薄荷糖》从一场自尽开始倒数,看历经风霜的少年,因命运成了自己最不想成为的人;《绿洲》刻画前科犯与死者家属间的禁断畸恋,在现实的荒漠之中,惟有爱情是他们的绿洲;《生命之诗》的优雅妇人,被无情现实击碎想像,体悟生活终究不如想像中那麽美好。跟随Giloo重温李沧东经典系列,以近乎残酷的方式,挖掘最真实的生命样貌。
经典之所谓经典,是因我们总能在其中找到神往的旧时光。经典百看不厌,经典值得细细品味。

身体是一具容器,内装不可名状之物。身体被包围起来,形成边界。它并不只是自己的,同时也被国家社会意识形态管辖与治理。身体可能在出生那一刻就缺了一部分。它可能在某个偶发时刻才显灵。它可能只有歌唱时才完整。它的黑暗因为终于报了仇。 五部来自不同类型的影像作品,强烈地凸显身体内在欲望与外在形象。《绿洲》给了脑性麻痹的女主角与印度小象跳舞唱歌的想象瞬间。《默默行》里的阿忠丢掉拐杖,用手就撑起了整个剧场。《神明事务所》乩童闭上双眼颤动不止的身体闯进异次元。《台北抽搐》黄大旺在舞台上欢唱时身体才是自己的。《女性的复仇》当戴着独眼罩的女人在屠宰场发起狠来时,男人的身体皮开肉绽。 那些静默的或痉挛的、被囚禁的或禁忌的,只有在越了境才成为真正且不一样的身体。
情慾经典之作《烈火情人》,直探限制级极限。《奇异马戏团》集恐怖、超现实等敏感题材,展现暴力美学的视觉震撼。《感官世界》展现名留影史的窒息式性爱画面。《绿洲》中被社会边缘化的他们,却拥有最纯洁的心灵。《俘虏》里坂本龙一、大卫鲍伊同台飙戏,再现经典禁忌之吻。
忠泰美术馆展览《亻—生而为人》以「人」作为主题,反思「人」存在于世,聚焦人与自己、人与他者、人与环境虚实交错的关系,展题「亻」以中文部首象征,借由际遇组合人所拥有的各种可能,同时以人的存有(Dasein),象征「人」此时此地在世界中的存有状态,试图展开关于「人」存在于世界的多层思考与哲学辩证。延伸展览主题,与Giloo 合作,并邀请参展艺术家共同精挑8部关注于「人」为主题的代表作品,回归探问人的本质问题,期待透过艺术诠释人的各种面向,共同诘问「生而为人」的意义与可能。
我想看一个意识与作品身后,大鸣大放与脆弱的对比、不凡中隐藏如常般的平凡。顿时,那个神圣主体再度立体了起来,我们有机会看到他们遗落的、或疑惑的,那些称为「人」的本质,渐渐从作品后浮见了。
这个世界没有绝对值,无论是对于生命或是环境,期许我们都能拥有一双美丽的眼睛,去看见不同的真实,去思考不同的价值。如万花筒般的心,拥有许多面向。
纯爱面前,大义也要退让三分,这里虽然没有童年约定的结婚,或是带你去月球的浪漫,但是却有最纯也最浪漫的爱,都有点疯、有点执拗,但都与爱有关。 用五部影史经典与组成的纯爱片单,同在大时代之下,他们面对的困难如何造就爱的纯粹与遗憾。
「我们打的是同一场仗,而我们追求的自由,也是同一种自由。」《背离亲缘》|贫穷、障碍、疾病、性别、种族、非典型工作,乍看迥异的外貌与生活样态,使我们忘记身而为人的相同:爱、欲望、尊严,以及脆弱、痛苦。 来看电影吧,人不是孤岛,必能找到相连的那块角。