2004
戛纳电影节
最佳男主角｜金棕櫚獎提名
最佳男主角｜金棕櫚獎提名
這是一部改編自1988年，轟動日本社會的東京西巢鴨兒童遺棄事件的電影，描述四個被母親拋下的孩子該如何自己生存的故事。這部電影帶給我很大的震撼，也在心中留下一絲哀傷的痕跡，每每想起觀影時的記憶，彷彿有一層淡藍色的憂鬱壟罩在心上。 鏡頭語言 大量的特寫鏡頭，表達出每個腳色人物的情緒變化。在電影中，四個孩子中又以大哥為主角，因為媽媽的離家出走，他只能獨自扛起這個快要支離破碎的家，而導演在拍攝大哥的情緒變化時，用了很多的特寫鏡頭，從最開始搬新家的期待，充滿盼望，眼裡有光，到後來慢慢黯淡的雙眸，越來越油頭垢面的形象，真的很能令觀眾為之動容，也能透過鏡頭的傳達，帶入腳色心境。 長鏡頭的使用，傳遞出緩慢的壓抑氣息。在大哥拒絕女中學生朋友的幫助後，轉頭往回家的方向跑去，超過半分鐘的長鏡頭使用，甚至過程中男孩還一度不在景框內，讓人在看電影時，不禁開始想著，究竟這段路程裡他在想甚麼呢?是不是對無法轉錢感到無力，還要依靠別人資助，又或是真正發現自己早已深陷泥濘，這個家已經不復存在了。長鏡頭的使用，讓男主奔跑時的周圍街景完全的呈現出來，霓虹燈閃爍，車水馬龍，但好像都跟他無關，他彷彿在奔跑的過程中慢慢被世界遺忘，又像是在被壓力追趕著，試圖用奔跑忘卻一切。 拍攝角度 平視鏡頭，更加生活化的呈現，也更像"小孩"。雖然平視鏡頭因為畫面平穩冷靜，主觀意味不濃厚所以常被用於紀實性、客觀性強的地方。但我覺得在《無人知曉的夏日清晨》中，平視鏡頭帶給我不一樣的體驗，大多數的鏡頭角度都在平視這群孩童，就好像觀眾站在他們的身邊，用最貼近的視角去觀看，觀看一場悲劇的發生；這樣的角度，也像是從主角群的是也向外望，透過那雙孩童的眼睛，去看這個世界。(或許這樣的理解還是可以扣回平視鏡頭的冷靜感?因為大哥跟長姊逐漸散去了童真與對生活的盼望，慢慢歸於平靜，冷漠的面對生活) 電影節奏 緩慢的節奏下，是數不盡的悲傷。整部電影的節奏是舒緩的，是偏慢的，但也正因如此，展現出更多細膩的情感與細節，此外，這樣的節奏，更是塑造出一種彷彿沒有盡頭的沉默，那是一種平淡，卻又能直擊人心的壓抑感，甚至可以說是一種窒息感。 電影的開頭是接近結尾時男主在公車上的畫面，車子的顛簸，配合慢節奏的拍攝，像是拉長了回家的路，也是放大了男主內心的煎熬，對妹妹過世的心痛，甚至到最後慢慢麻木......
柔和的色調、寧靜的敘事，訴說一個發生在充滿活力的夏天的殘忍的故事。父親缺席，母親失蹤，年幼的孩子用他們僅有的認知與有限的能力奮力求生存。搬家用的行李箱藏著不能被房東知道的祕密，也收容早夭卻沉重的生命。
1:15:45 優彌變成崩壞異男了！！！要當一個頂天立地的哥哥／男人實在太難了，那就跟狐群狗黨一起沉淪吧！！當然，他很想有朋友，這無可厚非。可是大女兒連家都不能踏出一步，為什麼女兒就應該隱忍呢？我總會想，如果今天是女兒排行老大，她有可能這樣任性嗎？我的優彌應該會變成姐寶，一樣帶狗黨回家打電動吧。哇你雖帥卻廢嗚嗚。
1:08:48 最同情大女兒。以前家中光景應該有好過一陣子，讓她可以上鋼琴課，但後來被迫放棄鋼琴課，只能在家獨奏玩具小鋼琴，就連存錢也想著要買一台真正的鋼琴。她也是最早捅穿媽媽不會回來的人。大女兒總是被迫聰慧，其實明白一切但又被迫乖巧，被迫犧牲，比方想求學而不得。雖然優彌哥哥也是這樣，但哥哥至少有外出的自由，忙於張羅給弟弟妹妹們的生活和善意謊言，顯然比較少觸及到心裡被媽媽遺棄的本質性寂寞。
49:16 我的天哪這種不負責任的父母太恐怖了，但YOU（ゆう）又好適合演這種到老了還一直懷著公主心的老少女（不是在講朱天心！）........ 人的恐怖其實比鬼更毛骨悚然，但很難演繹出來。尤其很難用寫實手法演繹出來，不幸你問鍾孟宏。 柳樂優彌好帥，真羨慕小帥哥，可以從小帥到老，可惡。
by. 社區實踐 兒少社工 皮皮 隱身在都市裡的租屋處，就是幾個孩子的全世界，無人知曉。貧窮經驗者的生命歷程，也經常是無人知曉的。 他眼裡看見的自己、我們外人眼中的他，或許很不一樣。常人眼中缺少的，並不一定是他自覺生命裡的缺少，有時是被他人傾聽後點出來，才知道自己經歷了什麼；但又有時候，是當事者的訴說，才讓外人更踏入並理解不同於自己原本思考軌跡的世界。 劇中許多太過日常卻令人心痛的片刻，忍不住在心裡吶喊，誰來幫幫他們或告訴他們啊，誰都好，快點發現吧！但停下時，又忍不住想到，或許沒戳破，只是默默的幫助他們生活下去，在他們的世界裡，幸福很簡單，吃飽穿暖也就足矣。 啊，所以才要去看《貧窮人的台北》的展覽啊！進入他人生命的一小部分，感受、傾聽、理解，先這樣就夠了。
by.社區實踐 兒少社工 皮皮 在觀看的過程中，忍不住覺得「這個媽媽到底在幹嘛，怎麼沒把小孩照顧好，太不負責任了吧？」 這也是在工作時，會聽見陪伴的媽媽們被他人批評的話語。 而劇中的媽媽同時也說出令人不捨的話語：「我就不能獲得幸福嗎？」微微的道出了自己的期盼與追求，也說著孩子的爸爸一走了之的自私，但對於這部分沒有過多的描寫，我們都無從得知他們彼此遇到了什麼事。 事件的發生，往往我們都只看得到一些片段，或許每個人都在自己的生命軌跡裡嘗試努力過。
by. 社區實踐 兒少社工 皮皮 一聽到這個電影名字「無人知曉的夏日清晨」，覺得好似文青電影的標題，輕輕柔柔的，有些浪漫。 電影從一個家困苦卻幸福的模樣開始，慢慢的越來越往下。用許多日常的片刻，堆疊、對比出深刻的無奈與辛苦，例如男主角明在上學的時間裡，穿著破舊的便服與身穿制服的孩子擦肩而過；又例如年紀最小看似不懂事的妹妹，也知道喜歡的東西要慢慢吃，一盒小小的巧克力吃了大半年。每一個微小的片刻，都令人感到心痛。 觀賞時，不時覺得太過沉悶痛苦，忍不住想按下快轉，卻也想著人們過著辛苦的日子時，哪能夠按下快轉鍵？ 看完電影後，電影名字同樣的幾個字變得沈甸甸，重的讓人感到難以呼吸。無人知曉的時刻，多少令人不捨的事情在身邊發生著呢？
by.社區實踐 社區社工 李柏祥 對社工來說看這樣的電影實在太委屈了，真實事件改編的背景使電影又更加苦澀。心裡總會想著眼前的家庭可以怎麼處遇，應該連結什麼資源？身邊的人怎麼沒有多點意識？這應該是很多個月沒繳房租吧，房東怎麼會沒發現呢？ 很想在孩子陷入危機前踩剎車，這樣的心情也常發生在社會發生重大憾事時。但有更多細節值得探究：在電影過去的年代，貧窮在什麼氛圍下選擇隱瞞與消逝；除了被視為卸責母親的視角，逃避與追尋如何在母親的人生劇本中被書寫；貧困的生活是配樂的輕快，還是他人眼中的沉悶。 最後，喜歡電影在生活的輕快下，充分的展演著孩子的需要，除了生理需求，還有陪伴、社交和展現自己等，因為需要而犯了錯誤，都是相當真實的。 - 【關於 社區實踐】 位於萬華社區的社工團隊，十多年前以兒少據點出發，陪伴社區裡家庭狀況脆弱、高風險的孩子，後來關懷延伸至家長、社區，成為了社區家庭的可喘口氣、整理自己的空間。
自己選擇的羈絆，會重於先天的血濃於水嗎？構成家庭的不總是血緣，有時是相處的時光，加上愛、回憶、失去、原諒，才能串起緣分。Giloo著眼八部「非典型家庭」電影，帶領觀眾一窺異色家族，探索無人知曉的家族幸福論，或者說，幸福悖論。
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
亲情不一定是无条件的爱，有时甚至是纠缠一生恨的开端。欲为人母的邪教领袖、被控制狂父亲深锁家中的纽约少年、长不大的母亲和被世界遗弃的孩子⋯⋯理想的家难以定义，悲剧家庭则有千面百貌。Giloo精选5部破碎家庭作品 —— 如果家里住着躲避不了的怪物，「家」还能被视为幸福的港湾吗？
.jpg&w=3840&q=75)
因为追求幸福，所以变得不幸。青春物语总是灿烂而残酷，家族情感总是一触即爆发，但也总是要等到后青春期，才逐渐明白幸福终究无法定格。这个炎炎又粘粘的夏天，Giloo精选11部大师经典电影，以岩井俊二《青春电幻物语》为始，以杨德昌《一一》作结；从李安的「父亲三部曲」，到蔡明亮的「水之三部曲」；有时还有侯孝贤与是枝裕和。跟着大师一起探索无人知晓的家族幸福论，或者说，幸福悖论。
两公约指的是「公民与政治权利国际公约」及「经济社会文化权利国际公约」，在臺湾已经施行超过10年了。两公约的核心是对人权的保障，但人权是什麽、两公约又包含了哪些权利，却不是三言两语可以说清楚的，所以不如我们先来看部电影。生命权、儿童权利、环境权、集会游行、老人权利⋯⋯两公约涵盖的权利内容就和这次影展的片单一样多元，只要看完本次影展中任一部影片，并填写问卷，一定能更了解两公约人权内涵，还能顺便参加抽奖活动。现在就一起来探索人权图像的轮廓吧。
奥地利心理学家阿德勒曾说，幸运的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年。家庭不总是幸福的根源，有些伤害，早在人生起步时就留下难以癒合的伤疤。Giloo精选8部童年创伤作品，献给那些没有得到应有之爱的人，让它们陪伴你直面创伤，和过去和解。
我把我的青春给你，换取新年冬新希望（Sin-nî-tang sin-hi-bāng），无论是过去，抑或是未知的未来，因为风的缘故，留下表面无痕内心深刻的种种那些，称之为「青春」也是正好。 为了青春奔走、呼告，用音乐、电影，留下什么，从中攫取什么，不悔地成为一个更好的人⋯⋯
这场以贫穷经验为主体发声的年度行动，今年主题订作：「家」。 有人认为家是带来安全感的空间，有人认爲爱人在哪家就在哪，有人需要「家」这个地址，才能申请社会福利。透过线下活动、线上选片，我们想撑起「家」在主流模板外的理解，打开对「家」想像的对外窗。对外窗是许多租屋族微小的需求，同时也是底层经验向外交流的通道。当打开这扇窗，将边缘者的处境包容入社会，便也是解放当代人的可能性。