1962
坎城影展
金棕櫚獎提名
金棕櫚獎提名
在這性別比例嚴重失衡的產業中，仍有許多女性工作者突破重圍，在一眾男性的舞台上站穩腳步。Giloo 精選 7 位女性導演作品，帶領觀眾領略只屬於她們的電影風貌。或許，也是時候摘掉「女導演」的頭銜——她們是優秀且當之無愧的導演。
90分鐘的《五點到七點的克萊歐》表面上接近故事裡的真實時間，但細究起來絕非如此，這份時差作為電影的秘密，是本片值得討論的實驗性。不過，為了塑造／佯作真實性，安妮華達大量呈現在劇情片中通常會被省略的移動時的過程，且區分為獨自步行、與不同對象並肩而行、搭計程車、搭朋友的車。步行與車行各以不同速度感與方向性攝入視野，而一起移動的對象亦以其關係改變了人怎麼去感受他的當下。
全城警戒降二級的某個下午，我們跟朱詩倩導演相約在後場音像紀錄工作室。這次的專訪企畫原先只能在線上進行，所幸警戒降級，才有機會一訪催生出《非法母親》、《愛別離苦》、《新宿駅，東口以東》、《紅盒子》等紀錄片的傳奇工作室。抵達工作室，一打開門就聽見楊力州導演爽朗地跟人通著電話，朱詩倩導演從房門後走出來迎接我們，小兒子在房裡寫著功課，而工作室的窗景，是新店的碧潭。
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
台北电影节自 1998 年创办以来，一直是台湾重要的影展之一。除了设立「台北电影奖」鼓励台湾电影工作者，也藉由焦点影人、观摩单元及国际新导演竞赛，引领观众认识各国新电影及经典作品。Giloo 精选曾在台北电影节得奖及选映的电影，让您重新回味之馀，也能发掘新的观影惊喜。
「我以自己的准则做事，不以男人为准则。」她是导演，是摄影师，是诗人，是装置艺术家，是法国新浪潮代表人物。她是女人。她拍缪思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍远房叔叔、拍死去的爱人，也拍自己。她出没巴黎左岸，晃荡达格雷街，有时飞去旧金山和古巴，最终回到她心中最美的沙滩。她是安妮华达。这个 8 月，Giloo 精挑安妮华达 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有纪录片有剧情片，有胶卷也有 DV 摄影。在华达奶奶告别两年后，邀请大家再见她最尖锐、也最温柔的一面。
经典之所谓经典，是因我们总能在其中找到神往的旧时光。经典百看不厌，经典值得细细品味。
当斑斓色彩成为观众目之所及的一切，黑白色便显得异常耀眼。
「女人不是生成的，而是形成的。」没有一生下来就知道如何充满自信、光彩照人的女人，我们都是随着无数的摸索和寻找方向，才渐渐找到最舒服的身体意象与生活方式，然后终于没有那麽讨厌自己。纪实电影踏踏实实的照映出女性最朴实无华的样子，平凡的、受压迫的、令人厌恶的、猥琐的、奔放的，都是她们的一部分。