奥斯卡金像奖
最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音、最佳剪輯、最佳原創電影配樂

最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音、最佳剪輯、最佳原創電影配樂
影片通過溥儀的視角,帶領觀眾見證了從清朝滅亡到民國建立,再到新中國成立的歷史巨變。在這些時代轉折中,溥儀的身份從皇帝、傀儡到普通公民,充滿了無奈與辛酸。這種跌宕的命運與中國社會的劇烈變遷緊密相連,給人以深刻的啟發。 電影中一大亮點是其視覺表現和細膩情感。紫禁城的壯麗與溥儀內心的孤獨形成強烈對比,而每一個場景、每一個細節都充滿了象徵意義。紫禁城既是皇權的象徵,也是溥儀的「金色牢籠」,這種對比讓人深刻思考權力的真實意義。此外,影片對溥儀心理的刻畫也極為生動,從他最初的天真無知到後來的深刻自省,人物性格在時代洪流中逐漸豐滿,讓人不禁對這位「末代皇帝」產生同情與敬佩。 這部電影告訴我們,個人無論多麼渺小,依然是歷史的一部分。溥儀的故事雖充滿悲劇色彩,但也啟示我們要學會接受改變並尋求自身價值。它是一部真正引人深思的史詩之作。
這部片我在求學過程曾看過,當時由於本片較冗長,加上當時國高中歷史課程部分印象,一直以來覺像是紀錄片的電影,但是2020我曾經去過一次長春,也重新拜訪了當地的偽滿州國遺址,再重新看過這部片感受又不一樣。 愛新覺羅.傅儀這位清朝最後一代皇帝,從另一面來看是個可憐的遺孤,人生的大失敗者,政治上的犧牲品,但是從片頭開始(關東軍扶植力量被殲滅後被俘虜)造成他一度想自裁,到細數他的人生,愛情生活等諸多不如意(從乳母到第一任老婆婉容紛紛離去),卻是想要一再翻盤,直到偽滿洲國成立,或許讓他發現這才是他自己想成立的帝國,但是卻脫離不了被控制,現實的無奈,皇帝人生的悲歌竟又能比平民百姓好到哪裡去?後面傅儀勞改回歸民間是否更如意.....這片複刻版值得再看,如果能舊地重遊(北京、長春)更好^U^
“How can we say goodbye?” “As we said hello.” . 昨是今非,而今是昨又非。最後的離別又是回到了最初的家,腳上依舊踩著沾染了昏黃的廳堂,面上依舊是矇矇然由體內流洩的心荒,只是擱置於眼前的鏡面,生澀地怎麼樣也擋不住原先寄住在瞳孔裡好奇的光。 . 醒來,只剩自己,也曾有過熾熱地能發出聲響的理想,只是從來都不如日子般巨大。朱紅色高牆圍出了只盛開一朵鮮花的孤島,走出仍抵達不了眺望時才看得見的汪洋,眼裡的湛藍不過是摻了青瓷的另一道牆,看著或許站上又能望見更遠方巍峨的牢房。 . 時間走得靜謐,卻不經意地碰碎了擱置牆角的紅瓦盆,聲響中我認出了他,在大廣場上蹲坐烏絲的蟈蟈,和那時的我都一起留在了古代,而古代和故事都是因為被相信才存在,西邊灑落的霞光映得它荒枯而晃蕩。
尊龍真的好帥⋯⋯怎麼可以這麼帥⋯⋯ 以一個極度賞美的觀點看這部片,發現片中的一點一滴皆是如同教科書範本般的存在,可惜太過精緻了讓我無法在感性面上多麼喜歡。尤其是結尾處,私以為不補上那一分鐘而改讓鏡頭聚焦於蟋蟀處是更好的做法。(但配樂真的讚)
2:04:22 我第一次看《末代皇帝》已超過20年了,當時有一幕我印象非常深刻,應該在這秒數附近,不過後來看的版本似乎都沒有這幕。 依稀記得是這樣: 溥儀半夜起床上廁所,尿聲很吵,隔日獄友說:「半夜上廁所要尿在邊緣,水聲才不會這麼響。」 這個小設計更充分表現了「天子」的形象。 註:根據IMDb資訊,片長有三個版本如下: 2 hr 43 min (163 min) 3 hr 39 min (219 min) (television) 3 hr 29 min (209 min) (director's cut) https://www.imdb.com/title/tt0093389/technical?ref_=tt_spec_sm
The Last Emperor (1987) - IMDb紫禁城當時一天平均有超過5萬名遊客,不過因為劇組拍攝《末代皇帝》而全面關閉紫禁城。在拍攝期間,沒有出入許可證就不准進出,就連飾演溥儀外籍帝師莊士敦的彼得‧奧圖也曾因為忘記許可證而被拒於門外。1986年,伊莉莎白二世與菲利普親王訪問中國,作為第一個訪問中國的英國君主,她還是因為《末代皇帝》的拍攝而無緣參觀故宮。
溥儀在退位以後,才在1922年結婚並欽選了婉容為后,文繡為妃。雖然已經退位10年,溥儀的婚禮還是依照大清的制度,先後進行了「納采」、「大徵」、「冊立」、「奉迎」等禮俗。不過,因為皇室的空間僅省下內廷,皇后的鳳輦無法隨著過往大婚的經驗一樣從大清門出入,只能在總統黎元洪的特許下折衷從東華門進出。不過大婚的結局不算太好,皇后婉容因為婚外情而懷孕;妃子文繡則在1931年透過天津地方法院和溥儀離婚,離婚文件上「民國」與「宣統」並存。隔天,溥儀還降了一道撤去淑妃封位的諭旨,以皇室程序為婚姻畫下休止符。
《末代皇帝》不是首部在紫禁城實景拍攝的西方影視作品。在1973年Lucy Jarvis的紀錄片《the Forbidden City》才是第一部西方作品。1982年時,中國曾經和義大利合作拍攝電視劇集《馬可‧波羅》,聚集講述來自威尼斯的旅行家馬可.波羅在中國的旅程,劇中曾經在紫禁城、頤和園與十三陵等地方取景。不過《末代皇帝》是目前最後一部在紫禁城宮殿內拍攝的作品,在1986年4月,中共文化部正式明令「國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝」,而《末代皇帝》劇組在規定發布以前就已經申請通過了,所以得以成為最後一部在紫禁城宮殿內拍攝的作品。
在受邀參與拍攝以後,坂本龍一是以演員的身分參與,沒有想過會參與到電影配樂。不過,在長春拍攝時,有一幕是溥儀登基為滿洲國皇帝的場景,導演貝托魯奇希望這一幕能夠配上音樂,因此請坂本龍一創作用在登基大典的音樂。在坂本龍一的要求下,劇組替他向滿洲電影協會借來了鋼琴,由於鋼琴保存狀態不好,又經過貨車一路顛簸的運送,坂本龍一幾乎是用想像寫下配樂。後來,到當地片廠錄音時,坂本龍一遇到了認識甘粕正彥本人的老先生。老先生對他有著良好的印象,還曾對坂本龍一說「甘粕老師很偉大,是個了不起的人」。
经典之所谓经典,是因我们总能在其中找到神往的旧时光。经典百看不厌,经典值得细细品味。
休团八年的回声乐团Echo回来了,以最爱的摇滚音乐,继续歌颂生命的本质。然而在音乐背后,每个人都历经不同生命经验,透过这次策展,让大家更了解不一样的回声乐团。文学、北韩、坂本龙一,都是每个团员曾经拥有过的关键词,透过影像纪录,也一窥团员私下的选片喜好。
电影和音乐让我还能保有当时那个无所畏惧、懵懂的自己,还不明白有什么值得害怕失去的,爱与愤怒都那么自由地流动,平行时空里年少的我,还在这些片段里怡然自得,不顾一切也不屑一顾的活在自己的世界中,带着迷惘、遗憾或惆怅,一直如此骚动不安,就永远不必告别青春。
「我内心可能一直很嚮往,那种持久不消失不衰弱的声音。可以说是相反于钢琴的东西吧,因为不会消失,像是永恆不灭的感觉,更有种文学性的暗喻。」 ──《坂本龙一:终章》。