戛纳电影节
金棕櫚獎、費比西國際影評人獎
金棕櫚獎、費比西國際影評人獎
看完《霸王別姬》,心裡久久不能平靜。那句「我本是女嬌娥,又不是男兒郎」在腦中盤旋,像是程蝶衣一生的縮影。他太執著,執著到戲比人生真,情比命還重。這份愛太壓抑、太悲傷,最後只能隨著一聲「霸王別姬」,畫下無解的句點。 最讓我難受的,是他明知道不被理解,還是選擇忠於內心,那種孤絕與決裂,是美也是痛。人生如戲,但戲結束了,人卻還留在原地。我想,真正令人心碎的,不是愛不到,而是愛得太深、太真,無法抽身。
可憐生不逢時
從七七事變到改革開放,在時代的洪流、政權不斷更迭的動盪之中,人民是非常渺小的,興衰成敗、生死皆身不由己。「宿命」的概念在陳凱歌早期的作品《黃土地》中也能略窺一二。
後勁非常強而且很值得探討的一部電影。
時代的代表,一種花兒綻放以及殞落的過程,鮮艷美麗卻帶點哀愁。
別具意義的一天,即使經過了這麼多年,《霸王別姬》仍是一部經典。當中訴說人們內心的掙扎,既平凡又濃烈。 在這特別的一天,且讓我們一起細品經典,一邊咀嚼,一起懷念張國榮。
在張國榮離開世界的好幾年後,某個還被困在雜物堆裡的煩悶假日,《霸王別姬》是一部救贖的電影,裡面的情感很真實純粹,即便是很象徵的,斷指、披衣、裝扮、寶劍、鞋、頭飾...,不全然靠「説」來表達各種形式的愛,世俗的、濃烈的、平凡的、寬恕的,都是超越語言文化的,我們不知不覺陷入複雜難辨的愛與關係。 我覺得電影倒也不是那麼想說程蝶衣性別認同和性向(雖然後續討論滿多的),而是那個混亂時代裡每個人都經歷過的掙扎罷了。 看電影那天又重播的懷念哥哥的新聞,真的很謝謝這麼樣的一個人曾經存在過,也謝謝成就電影的每個人(包含上架的giloo)。
《霸王別姬》讓我對吃糖葫蘆產生了陰影。有一次跟愛寫影評的人聊到小癩子這段,於是被迫聽了一段「小癩子硬吞糖葫蘆,其實是一種閹割象徵」云云,聽得我當下就想喊「我要揭發!」揭發這些自詡影評者處處都在閹割的套路。
2:22:01 最喜歡的一幕。 蝶衣幾次對小樓的軟弱失望,而這是一次唯一因他的強硬的心碎成全。 無論台前台後,霸王身邊的虞姬,都不會再是蝶衣專屬了。
說到唱戲,自從蝶衣被母親送進戲班以後,他的生命就注定要與戲曲牢牢地栓在一起。電影裡,蝶衣曾演出過的戲曲選段,從〈思凡〉開始,〈貴妃醉酒〉、《牡丹亭.驚夢》,再到他的拿手好戲〈霸王別姬〉,這些折戲似乎都與蝶衣的生命有著緊密的聯繫……。
极致的爱情令人羡慕,却得付出高昂的代价。爱恋后的试探、妒忌、心碎和失去⋯⋯ 脆弱的人心,哪能承受? 让我们透过恋人的双眼,体会一生只有一次的爱;让我们透过电影,体验眼皮哭得千金重、鼻涕口涎弄糊半张脸,以及心如刀绞的「痛」⋯⋯ 啊,这一切都是爱情惹的祸!
我喜欢那些奋不顾身去爱的电影,像上瘾一样无法自拔……他们信仰着爱,爱着信仰,每一个眼神都仿佛在燃烧。
纯爱面前,大义也要退让三分,这里虽然没有童年约定的结婚,或是带你去月球的浪漫,但是却有最纯也最浪漫的爱,都有点疯、有点执拗,但都与爱有关。 用五部影史经典与组成的纯爱片单,同在大时代之下,他们面对的困难如何造就爱的纯粹与遗憾。