在《大路朝天》
一直記得這個人往雪中走去的背影卻沒有打開來看。 工業國家轉型方程式，幾乎等同於輾壓原先的生活肌理，代以一種幾乎沒人能全權審議，卻又不得不拚命追趕的工業核心生產模式。 臺灣人當然會熟悉這種成長路徑：以農養工，最終被工業取代的1950~1980。工傷撫卹爭議，黑社會、政府、民間之角力，也都不是陌生事。 我猜想，其中酸溜之處在於，後進國家的建設總是追趕的，而我猜想追趕者不能不說是心懷焦慮：不想成為落後的中國，不想要成為被人看不起的地方，要成為先進而偉大的國家，要在世界佔有一席之地。 因而必須繼續建設下去。儘管有人落在後頭也必須建設下去。因為我們總有一天會被看得起，而終於不用再繼續疲倦地狂奔。 這份憂傷不過是我的幻想，卻又覺得無比熟悉。
在《四月物语（数位修复版）》
很難解釋，若考究細節其實是非常普通的故事，可是為什麼我仍然感到觸動？孤獨的，不見容於大學生活，只是想著一個人而生活著，甚至奇蹟般地考上了大學。這般孤獨度過的時光，有點笨拙地，秘密釀造著什麼的時刻，仔細想來好像完全就是青春的超能。
在《延边少年》
非常喜歡這個異空間般的地方。 我們對該地其他生活的部分細節一無所知。只能確定：少年行動中止，展開無邊漫遊，戲劇行動上的停滯。在漫遊裡，所有玩具竟然也停電廢了。 父親會否某天就立刻消失？姊姊說也想去韓國。但還可能與姊姊再聊起來嗎？少年是否還有其他同學？ 短片中，在行動上，乃至於人際關係的可能上，少年就只是輕輕地觸碰。這點恰好給人非常自由的感受。 同時，這種無邊的漂浪感並沒有什麼特別的迫害或家族悲痛，彷彿此地早就蒼涼到已經沒有任何可衝突的對象，或供主角對抗的對象了。在這裡，人彷彿被還原成游牧狀態。 少年賀爾蒙當然隱隱作動：我到底要幹嘛。不僅僅是啟蒙故事之核心，更是任何人類心中欲想之事。 少年最終被擋下。但展現了一個簡單的移動－停滯－移動－回歸。同時，這個最後的回歸是被迫的，不可動搖的。少年也就只是接受，沒去，或沒能去做些什麼。 最初的「韓國夢」，也就平淡地灰飛煙滅。（甚至包含姊姊唱的美的那段，那可能甚至就是他對韓國最多的認識了） 再想像些，我們幾乎可以想到少年就這麼留在那裡，且不再有機會離開。他已經錯過離開時機。 全片完全無特別發生什麼，結構乾淨，在短片中的感受很好。我感覺很符合這個形式（片長短），並更真實，因為就真的：沒什麼好發生戲劇的。
在《啊朋友，再见！》
28:12 這邊志明感覺是自己停下來的，好像意識到了「某種東西」，轉身離去，彷彿也給仲介帶去了一點什麼。 這邊終究還是很溫厚地交代了一個動態，一個角色靜默地轉折的過程。
在《啊朋友，再见！》
25:27 就我猜想，長髮男子的歌聲如此動人，除了這是個道別生命的場景，自然也對位於前述人物的語言風格：少顏色，少動作的生硬語言感。 似乎是在這裡，男子的歌聲像一首奇妙的安魂曲，安撫這個不論生者或死者，都像是「荒原般的世界」。 荒蕪沙地的意象昭然若揭：一方面，人們被困住，沒能前往月球或火星，因為他們的夢想，總莫名破碎，如同突來颱風，毀壞一個人曾安樂的家（我們看見那張他與女子的合照），世界總充滿痛苦與失望；另一方面，人們的生活，似乎早已變異成，一個像是個太空般的地方，而沒能掙脫了，就像兩個被導演遺忘的沙地臨演。 在一個我們自己都還未意識到的瞬間，我們被困住了。 （沙地裡的腳色，也不免令人想起貝克特《快樂天》中的一位腳色溫妮，她的腰部被困在沙堆之下，為了忽視烈日，她不斷重複梳頭、照鏡、刷牙，直到時間流逝，沙堆疊至頸部，她被異化成一個僅剩下一張嘴的存在。） 沙地收容各式畸零人，渴求死亡的，沒能成功戀愛的，那並不是我們真的做錯了什麼，而是諸多無奈，真切地在身上刻下印記，捶打我輩心靈。 這款「敗廢時空」，相較於陰鬱或無望的呈現（比如胡波的電影），在後段尾聲的奔跑段落可以看見相對複雜的溫柔。「奔跑」的渴望，對應於前段「不可動彈」的生命圖景，同時，我們又明白，這部電影，由看似啟蒙戀愛故事開局，實是志明孤自一人的告別旅程：關於戀愛，儘管失敗（而且無比滑稽），但總歸是嘗試了；沒能抵禦「朋友」的死亡，也沒能跑贏從前輸給他的冠軍，但是志明好像還在緩緩移動，他仍在摸索，他還沒完全棄絕。他仍在以自己的方式，建構屬於他自己的成長路徑。