在《海邊的曼徹斯特》
心情很糟的很好看 全程胃痛到底 非常沉重的表達出失去孩子的父親 無法走出的傷痛 整部電影完全感覺得出男主角的心死 直到最後在船上露出微笑後 又變回原本沉默寡言的隱形人 ＿ 最喜歡的橋段還是他跟侄子去買冰那段，感覺很像真父子的情誼，應該是整部最暖心的地方，很想吐槽的地方是侄子有夠渣哈哈哈，到底要交幾任女朋友啦，也有可能是藉由這個表達出他們家管教小孩方式的一面？
mdydream
mdydream的笔记
在《延边少年》
對延邊不太熟悉，但灰白色調的城市背景下破舊的大樓與機車少年，故障的遊樂設施上的他和她，都對韓國有著極大的嚮往，這樣彷彿停滯在某個時空的地區，路上寫著為革命老區建設康莊大道的詞彙，象徵著如此反諷的意味，也讓我對這座城市產生出想要探索的慾望。片尾一句話也沒說的少年，是否真心想要出去闖闖，抑或著其實還沒想清楚自己真正要的是什麼？
在《天下乌鸦》
節奏很明快、迷幻神奇的一部片，勝男與大叔跳舞的畫面很有趣，世俗紛亂下討論著生髮水的話題（看第二遍才發現桌上擺著彩虹霓虹燈），黑白校服對應著酒樓背景的山水畫、燈紅酒綠的包廂，每一幕的接續都讓我很想繼續看下去，有種跳耀思考卻也說得通的感覺，唯一的缺點就是片長太短了還想看！ 感想是原來大家都一樣只是需求不一樣，而她看懂了他。
在《姊姊》
覺得父母對小春的愛是默默的、不張揚的，一直都知道她乖巧懂事又認真唸書，想要照顧到他的心情而不願多說，但卻也沒發現姊姊的心思，再加上弟弟調皮的舉動，讓這個誤會更加深刻，最後這種互相想為家庭盡一份心意的感情，無論是何種形式的家庭都是溫暖的，很感動！
在《雨水直接打進眼睛》
再次重看還是覺得兩位女主角的感情令人動容，那種在青春校園中獨有的青澀浪漫，是兩人獨有的夏日秘密基地、一同騎單車上下學、一起在操場草地奔跑嬉戲，我覺得游泳池的意象就像是水包覆著身體，看似平靜，卻讓人難以呼吸，像是宇軒無法說清楚、也無法排解的情緒。她泡在水中，彷彿在逃避現實，又像被自己的情感困住。這樣的畫面讓我感受到青春裡那種說不出口的佔有、自私與失落，比直接拍爭執更殘酷。片名的「雨水」成了一種感受，而不是景象，讓情緒真的像水一樣，無聲地打進眼睛裡。
在《夜车》
具有台灣色彩美學的筆觸，描繪出這種在那個時空背景下「夜車」的獨有氛圍，一開始小猴子吃著石榴抱著媽媽的畫面對應著影子下兩人的擁抱，還以為是講述什麼溫馨的故事（不過畫面色調也有點預感了），下一秒卻上演生離死別、互相懷疑的戲碼，整個車上的人都被牽扯進小猴子的報復行動，但最後也算是達成了心願，又或是小猴子就是美蘭的分身？替她完成了使命。覺得劇情完成的很出彩，非常佩服！
在《開關 Switch》
短短四分鐘的篇幅，道盡了上班族的日常，曾以為出了社會會有什麼樣的改變，但好像拋棄了一些屬於自己的時光，因此覺得蠻有感觸的。想要鼓起勇氣改變真的是很困難的事情，活出自己的人生，不需要為了社群媒體上那些光鮮亮麗的畫面所影響，我覺得能夠整理好自己的生活，才是第一要緊事。
在《东尼泷谷：数位经典版》
《東尼瀧谷》 我一開始看的時候，其實覺得相當沈悶，節奏緩慢、對白極少，再加上旁白的語氣很冷靜克制，讓我差點在前段忍不住想睡覺。但後面隨著劇情發展，我開始注意到電影中刻意維持距離的鏡頭語言，以及乾淨、極簡卻充滿秩序感的構圖。那些靜止的畫面、空蕩的室內空間，反而讓孤獨變得具體可見。到了後半段，我逐漸能靜下心來欣賞這部電影的視覺美學，也開始理解導演為何選擇用這樣壓抑的節奏來描寫情感。當真實的情緒浮現時，反而顯得格外真實而刺痛，我也在不知不覺中被深深拉進角色的內心世界。 「有些孤獨不是因為沒有人，而是因為失去後再也回不去了。」
在《九枪》
事隔幾年再次看這部 感覺又不太一樣 感覺心情更加沉重 _ 這次聽完導演映後訪談後，才了解那些空景畫面是移工的靈魂視角，並且警方開槍為何是「合理」，其實是因為違反比例原則而最後判處過失的罪，但他最在意的還是官方沒有出來對於阮方家屬提出正式道歉，這才是真正的問題點 但不是為了檢討誰，只是為了向大眾提出這個社會長久以來的現象罷了。