在《东尼泷谷：数位经典版》
配樂與一貫由左向右平移的畫面令我印象深刻。 接在角色狀態中講旁白，尤其女主角躺在男主角胳膊上說「不過⋯⋯她（而非「我」）發誓願意嘗試看看⋯⋯脫離那種（克制不住買衣服的）狀態。」以及第二女主角（久子）看到女主角死後留下大量與自己身形相合的美麗衣物後哭著說「『妳怎麼哭了？』他這樣問她。」這樣旁白般的台詞，或全片第三視角的旁白與角色台詞共同構成一段敘述，頗讓我出戲，但連用幾次，似乎也成了特色。結尾東尼瀧谷躺在宛如監牢的封閉衣帽間，想起久子時門開了一道光（劇中實景），接到東尼鼓起勇氣打電話，妙而流暢，也是該片少數不同於原著的部分。
在《不道德的故事（数位修复版）》
較欣賞第一段〈潮汐〉，然而，即使潮汐的意象疊加慾望的美感，卻終究是不道德；「指導，而非享受」，箇中尚存美感或在那條模糊的底線。 最末段教會的淫亂情節諷刺地穿插公開批評者之氣憤以至受迫害，以及教皇同兒女性交後，迎來他們看似神聖地替嬰兒受洗的收尾，後勁強烈。 第二段與最末段令我思考歐洲以前的道德或不道德好似皆關乎宗教？（修復版刪掉原本的第三段〈野獸〉。）
在《上海洋妓院》
極佳作。 穿插文學般的旁白與畫面，算命師走過，算命師與死神交錯，算命師老去，不再有未來。河裡的鋼琴⋯⋯。 史蒂芬先生射殺王學後，踢開門可見整片大海，令我想起寺山修司寫過「淚水是人類所能製造最小的海洋。」
在《没有烟硝的爱情》
1:18:57 深思熟慮的殉情，絕美。
在《最好的时光》
最喜歡第一段的表演與氛圍，第二段（清代）的陳設、畫面雖佳，但對話一律以字卡呈現（也可能是我不習慣看默片？）且剪接頗爲破碎，第三段的迷茫感也不若《千禧曼波》深刻。
在《马语》
女主角不願清理的房間與大肆破壞的馬是深藏心中的衝突之具象化，馬終究獲勝，人終究得自我和解。我認為劇情短片不必貪多，說好一個故事即可，本作品即是。 聞衣服那場戲令我聯想到《無人知曉的週二午後》，而范曉萱仍是很迷人的女演員。
在《千禧曼波（数位修复版）（仅供台湾观看）》
第二次看，發現本片妙處之一在「時序」，順著電影接收故事，可能以為女主角去了兩次日本：第一次找夕張的竹內兄弟，第二次找捷哥；然細看這兩段中，女主角與竹內兄弟穿著相同，飄雪道路的鏡頭與配樂亦然。若確是同一次，則前半穿插一小段，最後再補一段日本行，我認爲即是情節之妙。觀眾一開始以為女主角去日本是找竹內兄弟，但其實應是女主角決意斷開豪豪後，與捷哥間有更密切且近似父女之關係，其後捷哥逃到日本避風頭，女主角為尋捷哥前往卻未果，才離開東京前往夕張找竹內兄弟。將日本行安排為兩段之所以妙，在於影片中觀眾看到女主角日本行結束後，回到豪豪身邊，這可能暗示片尾結束日本行的女主角還會回到豪豪身邊，持續反反覆覆、如詛咒般斷不了的感情，直到未來某一刻才真正斷開，並以敘事者角度向觀眾訴說自己的故事。 如此推斷，另一線索即是影片中女主角日本行結束後，金髮的豪豪「又」開始以懷疑的心態聞女主角，此時的女主角非常抗拒並逃跑。對照影片開場不久，觀眾第一次看到已是黑髮的豪豪聞女主角，而女主角無奈卻麻木地任豪豪嗅，甚至半推半就地打開腿，可見這時的她漸習慣豪豪的疑心。隨後影片進入女主角敘事的旁白，觀眾也開始了解這段感情的開頭。 乍看以為平淡的故事，細看才發現是斷不了的感情如詛咒般呢喃，於情節中迴盪。結尾的夕張大雪是敘事者的浪漫詩意，捷哥在全片中佔了近一半分量，卻也只是女主角與豪豪分合數次間的一段重要插曲。而這段感情究竟反覆幾次，觀眾不得而知，只知道十年後，女主角已能相對平靜地訴說這段往事。也許全片開場，女主角輕快釋然地走下天橋，正是這段詛咒真正了結之時。
在《花与爱丽丝：数位修复版》
1:36:18 很美的青春，很美的惡作劇，很美的三角關係，「收到抽屜的最深處」，很美的彼此成全。
在《审判》
10:06 特別欣賞畫面從黑白過渡到彩色時的運鏡與結尾，解決方式頗似《灰欄記》，唯「審判者」是「天」（地震）而非官員。私以為導演留下更多想像空間，例如殯儀館大叔是否真是女屍之生父，其實就劇中線索（像是公務員提到大叔這四年已兩次強認屍體是自己的孩子），仍有懸念。另，看到中段，真想提醒導演「Boom穿」（鏡中）。