自從Alexander McQueen在2010年突然辭世，這部關於他的紀錄片《時尚鬼才：McQueen》終於在2018年姍姍來遲，再次提醒世界曾榮幸擁有這個天才般的存在，他短暫而精彩萬分的創作生涯，開啟了時尚、設計、藝術的全新視野。
McQueen的驟然離開留下無盡的謎團，然而這部由Ian Bonhôte與Peter Ettedgui執導的傳記電影，終於讓我們能更進一步地貼近McQueen的內心世界。對兩位導演來說，這從未是一部時尚電影，因為McQueen是不僅止於時尚的存在。在此片問世之前，我們對McQueen的瞭解，大多來自他一季又一季的驚人創作，似乎沒有盡頭地一再登上前所未見的高峰，而McQueen的特殊背景，又為他的成功故事錦上添花：來自倫敦街頭的普通青年，因天賦而求知若渴地在英國傳統裁縫學徒制裡打下紮實基礎，為了更上層樓進入皇家聖馬丁設計學院，在畢業展正式出道後，竟然被法國老牌Givenchy延攬為設計總監，還同時發展自己的同名品牌，在Gucci的資金挹注下擴展規模，躋身一線國際品牌之列，卻在2010年2月在自宅結束生命。於是他的設計成為絕響，至今再也沒有人能達到McQueen所開創的嶄新未來眼光。
要拍攝一部有關McQueen的電影是極度困難的，然而兩位導演被McQueen生前一貫挑戰不可能的強烈意志激勵，決定以設計師本人的話語，做為電影的主要架構，而McQueen作品風格之強烈，每場秀都能獨立成一部藝術短片，在這部紀錄片裡照慣例地搶盡風采。導演在視覺上以McQueen知名的頭骨影像貫穿全片，融合大量真實的史料，包括McQueen生前所拍攝的影像及錄音，以及家庭成員、親密伴侶、老友及同事的訪談，這些幾乎像是告解般的傾訴，不僅描繪出McQueen真正的樣貌，也像是一種對痛失他的親友之宣洩慰藉，揭露McQueen偉大創作的可能來源，以及在輝煌成功背後的各種犧牲。
對McQueen的親友來說，無論其功成名就，他們口中永遠還是那個當初的「Lee」，經歷了那樣可怕的陰暗童年，卻依然長大成一個溫柔善良的男孩，熱愛團體工作、待人親切，迥異於其離經叛道的作品形象，而他傳奇般迅速竄紅的故事，其實是清晰明確的人生目標驅使。
但即使天賦異稟如斯，為了變成「McQueen」，他不僅捨棄了Lee這個名字，也必須做出一連串無可挽回的交換。電影裡回顧McQueen職業生涯裡各重大轉捩點的作品，對照Lee私生活當下的各種艱難時刻，開疆闢土的工作伙伴分道揚鑣、與力挺他的伯樂Isabella Blow漸行漸遠、事業版圖擴張與日俱增卻無法停歇的無比壓力，曾經轉化成一場又一場陰暗且完美、病態且華麗的時尚大秀。McQueen在作品中留給世人如同神蹟般的形象，但這部電影反而難能可貴地讓我們初次窺視，「Lee」身為凡人的煩惱掙扎，終於在其摯愛的母親過世時潰堤，選擇與她一起離開，而事後回顧McQueen最後一季的作品，雖然又是再次突破創作向度的前瞻作品，但其中難以隱藏的紛亂思緒與強烈孤寂感，我們與其扼腕再也沒有看到其新作的機會，經過這部電影剖析之後，也許能感同身受而明白McQueen所選擇的斷然謝幕。
八年之後再藉由這部電影綜觀McQueen之於時尚史，也許是千禧年交替時刻才有的曠世奇景，做為承先啟後的時代註解，如果說二戰後的Dior、Chanel奠定了服裝設計師於裁縫之外的地位，70與80年代的YSL、Versace、Armani等讓服裝設計師成為明星，大幅提升時尚在文化中的地位，90年代與千禧年交替的前後的McQueen，則把時尚一舉推向與藝術合流的高峰，融合視覺、影像、科技於一身，甚至突破了身體的藩籬界線，以傳統為素材創造出挑戰各種極限的前衛，不斷戳破時尚幻夢的虛假表象，而這樣的成就堆砌於McQueen終其一生地全力抵抗世界。紀錄片《時尚鬼才：McQueen》呈現了他在天賦的才華之下的勇氣與意志力，雖然我一直期待奇蹟出現，故事能有不一樣的結局，然而人生的苦難不能粉飾太平，至少我們有這部電影能再次對McQueen致上崇高敬意。
