2018
自從Alexander McQueen在2010年突然辭世，這部關於他的紀錄片《時尚鬼才：McQueen》終於在2018年姍姍來遲，再次提醒世界曾榮幸擁有這個天才般的存在，他短暫而精彩萬分的創作生涯，開啟了時尚、設計、藝術的全新⋯⋯
我們的世界被設計物充滿。空間、衣服、字體，這些事物無形中決定我們生活的樣貌。注視被忽略的細節與輕視的角落。讓我們一窺那些對生活有特別感受的人，如何觀覽一座城市、穿上自己的理念、或者動手做出自己腦中想像的一切。他們如何論設計？設計能被怎麼討論？除了大師之作之以外，還有哪些生活中俯拾即是的創意？
「我愿创作到断气前一刻，不断震撼人们的心灵。」爆红艺术家草间弥生，独特的创作改变一代人审美；艺术是什麽？艺术又不是什麽？Giloo 精选八部人物纪录，一窥先驱者们如何颠复世代审美。
创立于 1993 年的 Hot Docs 加拿大国际纪录片影展，是北美规模最大的纪录片影展，每年春天于多伦多举办，是国际纪录片创作者交易、发表新作的关键舞台。Giloo 从历届 Hot Docs 的选映片单中，精选了九部跨越国界的作品，邀请观众走进那些被镜头凝视的人生。
阿冈本（Giorgio Agamben）借用尼采的「不合时宜」（Unzeitgemäß）诠释了「当代」的命题，认为尼采把自己放置到一种断裂与瓦解的状态之中：「那些真正属于当代的人，是既不合时代要求也无法适应时代要求的人，正因为是通过这种断裂与时代的错误，他们比其他人更能感知与把握自身的时代。」具有超凡艺术之眼的创作者，往往亦是不合时宜者。如早逝的时尚天才亚历山大麦昆，中国摄影家任航，崇高救赎与解放的导演安德烈塔可夫斯基，特立独行的奥地利作家彼得汉克，当然还有以独裁形象反独裁的争议音乐团体新斯洛维尼亚艺术群：莱巴赫。天才与庸俗的一线之隔，看看他们如何迸放光芒与日常肉身之间的存在灵光。
以镜头为不凡的心灵作传，总会陷入是否周全的两难。如何以影片的有限时间捕捉人生长河，考验对拍摄对象的理解及切入的眼光。与其全面，不如多点，细细凝视令人眼神一亮的切面。摄影机既是为了穿透对象，也是在与他们进行恳切的对谈。
事事要求「功效」的当今社会，不断要求与质疑「艺术」与「做艺术」的效益。「艺术能做的是」主题片单，揭示做艺术无法被量化的KPI。艺术创造经得起「价值导向」的挑战，只要我们愿意重新思考「价值」二字，皆是从「人」字写起。
在台北，文学是自由的——而且一直如此。正因文学没有固定的解答与诠释，它的疆域亦是于生活各处无所不在，我们需要的，或许是一双野性的眼睛——去直面对决或旁敲侧击，属于文学的千姿百态。「诗魔」洛夫以独特叙事开创华文诗坛的新格局；导演陈玉勋则以小人物、奇幻黑色喜剧开拓专属的台味浪漫；行为艺术教母玛莉娜、时尚鬼才McQueen与名导艾米尔库斯杜力卡，都将思考从身体中野放，化作不朽的艺术本身；一座农庄也能成为摇滚基地，脑洞大开的动画神作，心灵正要百花齐放。台北文学季精选7部作品，邀您一同恣意野游，挖掘影像叙事中生猛的文学活力。
身在2022年的我们，几乎是无时无刻被艺术包围的。名牌设计师为成就一件霓裳所投注的心力、创意与工艺的追求，是可穿戴的艺术；深入山林、走进庙宇，心灵的平静是对于自然这片浑然天成艺术的崇敬；对艺术家来说，用精准的计算是可以挑战极限的，也可以将众生群像扰动为议题；艺术，更可能是改变社会的激进表现。在你认识艺术之前，艺术已经渗透在你的生活里。不眠之夜，欢迎你走上熟悉的街头，体验艺术介入城市产生的共感。
对于自己，大多创作的脉络都来自于过去生命的体验，有的是对于城市的感受，有的是议题的兴趣，这些都建构出当下属于我自己思绪的脉络。纪录片最吸引我的，就是跟着导演独有的视角，像是走向一个时光隧道，感受当下人事物的发生，然后再将这些感动，转化成新的创作动力。