在《我们的青春,在台湾》
「我們的青春,在台灣」,片名是一個令我相當陌生的詞,對於國中畢業後就出國唸書的人來說,我的青春,是不在台灣的,但透過本片,能強烈感受到一種對於家鄉的愛,那是一種屬於年輕人情感, 因為是青春年華,他們才可以這樣不顧一切地碰撞,從社會運動中,我看到的,不僅僅是政治的議題,這也是年輕世代的議題,也是與原生家庭的議題。
在《我们的青春,在台湾》
「我們的青春,在台灣」,片名是一個令我相當陌生的詞,對於國中畢業後就出國唸書的人來說,我的青春,是不在台灣的,但透過本片,能強烈感受到一種對於家鄉的愛,那是一種屬於年輕人情感, 因為是青春年華,他們才可以這樣不顧一切地碰撞,從社會運動中,我看到的,不僅僅是政治的議題,這也是年輕世代的議題,也是與原生家庭的議題。
在《我们的青春,在台湾》
任何念頭的初衷,經過時間以及層層不同因素的渲染下,都很有可能被影響而背離,甚至迷失當初的模樣,社會運動為如此,甚至導演傅榆對於拍攝本紀錄片,也陷入如此困境,但最美的也在於最後傅榆並沒有想硬是給一個結論,而是很誠實地面對這個作品,而這部分,是我非常喜歡的。
在《我们的青春,在台湾》
對於社會不滿的怒吼、得不到回應的憤怒,一路到付出為什麼沒有回報的那捶胸頓足的感受,是否也強烈呼應現世代年輕人的那個無力感?
在《我们的青春,在台湾》
本片對我有多個層面的啟發,過去一直都沒有這麼細微地去感受「紀錄片導演」與「被拍攝者」之間的關係,而透過本篇,更真實地感受到這中間的關係,到底是互補、互動,還是拉扯。
在《我们的青春,在台湾》
日本紀錄片導演原一男曾表示:「拍攝者與被攝者之間,本身就是一種搏鬥、對抗的關係。事實上, 手持攝影機的是強者,但拿著攝影機卻不把當時的狀況拍下來,就是一種逃避!就無法提出批判的觀點。」但有趣的是,本片中導演傅榆與被拍攝者的關係,似乎更像是朋友,而真正的搏鬥,反而回到導演與自我的辯證。
在《神秘涂鸦客:谁是Banksy?》
這世界因Banksy而掀起了「我們真的需要知道藝術家的真實身分嗎?」的討論,但深入這討論之前,或許我們該先思考「我們如何定義藝術」。延伸閱讀:藝術定義不重要?為什麼我們需要界定藝術https://philomedium.com/blog/
專欄在《神秘涂鸦客:谁是Banksy?》
以打破框架,甚至是抵抗這資本主義、消費至上為出發的Banksy,至今已成為當今最知名,也或許是最有錢的藝術家之一,看此紀錄片的過程中,也不禁令人反思,是否最終,Banksy也成為體制的一部分?
在《神秘涂鸦客:谁是Banksy?》
除了實體作品外,Banksy的作品正也被轉入NFT的虛擬市場之中,而將被二次甚至多次炒作其作品的作法,是否又大大地與Banksy原始的精神背道而馳呢? 延伸閱讀:《傻子》版畫遭燒毀, Banksy被迫加入NFT https://artouch.com/art-news/content-34958.html
在《神秘涂鸦客:谁是Banksy?》
Banksy無疑啟發了一整個新世代對於創作與藝術的嶄新觀點,廣義而言,也與這世界大方向的潮 流脈動有著微妙的關係,在這新世代更快速的資訊傳遞,塗鴉,或著是這樣媒介形式下的創作模式,值得思考後續會如何形塑下一世代的年輕人對於藝術的定義與理解。