關注日本電視節目的人，都應知道日本的搞笑藝人不只是一種表演型態，還是一個龐大的組織，裡面代代都有才人出，而且搞笑藝人不只在電視節目上，他們參與戲劇、繪畫、寫作，甚至拍電影，堪稱行動的藝術家，以喜劇的方式看待人生與世界，用戲謔與嘲諷的方式直視生活的實質。
在不同媒介間轉換得最為成功的就是北野武，除此之外，松本人志也相當的出色，他的綜藝節目《人志松本的不冷場說話秀》是收視的保證，但不是低級趣味，而是以詼諧、睿智的方式理解我們的人生。主持表現得出色，開始執導大銀幕，松本人志2007年第一部執導的電影《大日本人》上映之後，就入圍坎城影展，得到國際的重視。
《大日本人》乍看之下是部無厘頭的喜劇，但就像松本人志的搞笑藝術中，總可以在其中理解社會的現實。整部片以「紀錄片」的方式呈現，但卻是部「假」的紀錄片，紀錄片貴在真實，但「假」的紀錄片是怎麼回事呢？我先透漏個訊息：「假」的紀錄片反映的是「真」的日本。
甚麼是「大日本人」？1936年到1947年日本官方文件上稱自己為「大日本帝國」，難道這部片是部歷史片，講「大日本帝國」時期的人嗎？或是講日本軍國主義的歷史嗎？非也，這部片說得是身形很大的日本人，是一群家族，可以透過電流變身，讓形體變得巨大的「大」日本人，他們的功用就是打擊很多怪獸，以往曾經風光一時，但現在卻漸漸遭到遺忘。
當社會出現大型的災難或巨大的危機，我們往往幻想有英雄來幫助我們，美國有蝙蝠俠和超人來扭轉危機，打擊犯罪；日本的電影和動漫文化也充滿著不同的英雄，像是鹹蛋超人、麵包超人，打擊各種不同的壞人。超人隨叫隨到，蝙蝠俠是紐約的有錢人，住在豪宅中，又高又帥，但是日本的大日本人卻不是這麼一回事，夫妻的婚姻失和，父親早逝，又得供養祖父，過著不是很體面的生活。
除此之外，英雄需要面對輿論，也有經濟壓力，大日本人到了電影中大佐藤的時代已經不再受到民眾的歡迎，還得面對排山倒海的批評，說大日本人傷害鳥類、製造噪音和破壞建設。大日本人還得面對商業化的壓力，電視轉播時如果收視率不好，贊助廠商會撤資，所以打怪獸除了有生命的危險，還需要讓整場打鬥精采絕倫，才能獲取較高的收視率，讓新聞成為綜藝的一部分。
怪獸反映的是社會問題，或是集體的焦慮。日本電影中經常出現的怪獸就是酷斯拉和摩斯拉，毀壞整個城市。摩斯拉的原著小說《發光妖精和摩斯拉》，暗喻著當時美國和日本的關係。1960 年代大規模的群眾運動，圍繞著《美日安保條約》，日本雖然在《舊金山和約》後獲得獨立，但是安保條約讓美軍得以駐日，美國在日本的犯罪搜查也屬於美國人，日本沒有完全的司法權。所以當摩斯拉攻擊東京時，還得央求美軍出動戰機幫忙。
大日本人所面對的怪獸和摩斯拉一樣，都是集體焦慮的象徵，每個都有不同的個性，也有不同的特徵，反映出日本社會的不同問題。卡在兩棟建築間的「跳跳獸」，形狀逗趣，卻被雨後春筍的建築卡住，多少暗喻都市叢林的擁擠；「暝之獸」可以丟出眼睛攻擊大日本人，但作為武器的眼睛卻沾染了不少髒污，即使到河川當中洗完了之後還是洗不乾淨，反映了環境的汙染；發出惡臭的的怪獸和另外一隻怪獸當眾性交，公開場合的交配也透露出日本成人產業的興盛，滲透到公眾生活中。宛如巨嬰般的怪獸，丟棄在體育館的屋頂上，大日本人對這樣無辜且無害的怪獸一籌莫展，還掉到地上，展現出快速變化社會中，對於嬰幼兒的照顧缺乏。
大日本人面對的最後一個挑戰，一個無法解決的怪獸，即使祖父和他聯手出擊也難以招架，從祖父到現在都無法處理的歷史問題，一個像紅色魔鬼的怪獸，可能是中國，也可能是朝鮮，兩個都有核武的國家，對於日本的敵意化身成紅色魔鬼。然而，面對這樣的怪獸已經超越大日本人能夠處理了，只能倚靠美國人的幫忙。
大日本人象徵著日本的政治和社會的現實，對於日本的未來，或是大日本人未來會有甚麼樣的發展，電影沒有給我們答案。影片最後，大日本人和美國來的英雄一起飛上天際，前往不可知的未來，由此也可以顯現出對於整體未來發展的茫然。
