金馬獎
最佳紀錄片|最佳剪輯|最佳音效

Human Being。是主角最在意的一件事,為什麼手指會動?為什麼人會有思想?到底有沒有神?無論是天才或地材,作為一個人永遠是活著最大的挑戰。
1:24:34 此愛非彼愛,何嘗又不是愛,何謂愛
21:03 KJ作為音樂神童的經歷、以及片中拍攝出的音樂訓練的鏡頭,讓被攝者近乎獨裁,也顯得影片殘酷。導演的意圖透過影片傳達的其實十分清楚,但也讓人困惑的是,兩位指導者,分別是未成年人與成年人,兩人對待未成年樂團的語言使用、還有權力關係,到底可以如何在鏡頭內平衡?未成年人如何意識到鏡頭語言的紀錄未來會如何傷害自己?這些殘酷的直面鏡頭,加上KJ近日在片外的獨白,也讓此紀錄片更顯艱難。
黃家正的天賦異稟不禁讓我想起福爾摩斯(尤其拉著提琴的身影),因高處不勝寒而渾身散發著一股孤傲的氣息,比如比賽即將開始卻不願加入祈禱的行列, 「我像是要要祈禱的人嗎?我需要嗎?相信自己就好了。」又比如快要巡迴演奏了,他卻說鋼琴不用練太久,「用腦想想怎麼彈就行了。」這種自信的言論乍看驕傲自負,實則早已經領略我們無法觸及的境地,故以凡人的思路來理解他們是不妥當的。 黃從小就展現了驚人的音樂天賦,且年僅十一歲就語出驚人:「完美是撥弦在同一秒,音準在同一點」,又或者父親問到你的人生不就是音樂嗎?而他答:「一半,」「另一半拿來做人。」不僅如此,他還經常思考連大人都未想過的哲學問題:「為何手指會彈琴?為何我會說話?為何我會思想?」「人為何存在?」難以想像這些話出自十一歲男童之口。 黃從不加入比賽前的祈禱與精神喊話,甚至有點鄙視。他認為演奏是為了音樂,而不是為了贏得比賽,金錢、成就確實是生活也是享受,但音樂才是生命,音樂就是人生主體。黃對音樂極具洞見,但也正因聰明過人,他的自信與狂妄有時候教人抓狂,紀錄片中就節錄了不少親人好友的訪談,透露了他們對黃自傲性格的厭惡。 然而,這部紀錄片的出色之處就在於呈現了黃性格的多種切面,除了自信桀驁,黃在導師羅乃新面前展現了無窮的尊敬與謙卑;在疲憊之餘流露出軟弱和孤獨的一面;它的眼神也在訪談之際湛著一絲絲的憂傷,他對音樂的理解是超齡且寂寞的;這些切面都是在神童光環褪去後才看得見的黃家正,也是一個更加「人性」的黃家正。在兒時錄像、成人訪談與演奏片段的剪輯交錯之下,我們能清晰地看見黃從神童一直到長大成人的轉變,他的思想更成熟了,也開始更關注他人的感受,但好奇、孤傲、早熟依舊是他的本質,而對音樂的思索仍馬不停蹄地奔騰著——「音樂是否能用科學解釋?」「為何當我凝神屏息,聲音就不同?彈琴不就是在搥打琴弦嗎?」 我認為片名《音樂人生》取得很好,比起用神童、天才等字眼來概括黃這個人,追尋人生的意義更能契合黃終其一生都在尋解的課題。令人印象深刻的是,黃在片尾說到「鋼琴演奏家一詞太籠統,頻繁出國演出又意義何在?」他認為為巡迴四處奔波不是為音樂而演奏,而是為演奏而演奏。因此,他的終極目標是成為一個「人」,不但要有良知,更重要的,是做一個擁有「人性」的人。
1:31:22 相當出色的剪輯,將小時候的錄像和長大後的訪談來回交錯,不實穿插與家人日常生活中的互動以及諸多演奏片段;讓我們在自負狂妄的表象之下看見黃家正脆弱、堅強且人性的一面。
音樂人生 這部電影以小時候和現在的黃家正故事交叉比對,在音樂生涯探索他的內心故事,對於音樂的世界他的看法完全顛覆我的想像,雖然在身邊的人某種角度而言那叫作狂妄,後面有一大票對人生 哲學疑問到影片結束都未能解開,但讓人算是認識他敏感堅強的一面‧
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「你未必要去聆聽,但要去感受。」—— Max Richter。 Giloo精選6部音樂家紀錄片,類型橫跨電影配樂、古典鋼琴家、搖滾樂團...等,從音樂家的自白與感受深入內心世界,以音樂夥伴與親友訴說還原第一手觀點,除了一窺舞台下的人生,更嘗試貼近創作者的內核與情感。

音樂與聲響,似乎轉瞬即逝,卻能在聽者心中留下印記,甚至傳唱。造音一事除了感官愉悅,溯其源頭也是在特定的社會脈絡下有話想說。不論是為了對抗平庸,還是與每日生活的土地相合,既傳遞文化記憶,也是為了凝聚身邊周遭的個體。

音樂與聲響,似乎轉瞬即逝,卻能在聽者心中留下印記,甚至傳唱。造音一事除了感官愉悅,溯其源頭也是在特定的社會脈絡下有話想說。不論是為了對抗平庸,還是與每日生活的土地相合,既傳遞文化記憶,也是為了凝聚身邊周遭的個體。
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古典是優雅,古典是浪漫-古典還是瘋狂與不羈。
電影和音樂讓我還能保有當時那個無所畏懼、懵懂的自己,還不明白有什麼值得害怕失去的,愛與憤怒都那麼自由地流動,平行時空裡年少的我,還在這些片段裡怡然自得,不顧一切也不屑一顧的活在自己的世界中,帶著迷惘、遺憾或惆悵,一直如此騷動不安,就永遠不必告別青春。
回憶總是美好。對現實不滿,或對未來絕望,或純粹希望一切重來,所以我們緬懷過去。前人對未來的樂觀,當頭棒喝,提醒大家當下的現實本應可以截然不同。然而,我們現在卻在這裏。時間是紀錄片最佳材料,也是最中立的作者。時間荏苒,無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。作為觀眾,透過觀看過去,對比現實,感受不會存在於未來的平行時空,是紀錄片最殘酷的伏筆。
「港唔斷戲」剛好十年,十年以來見證了香港電影的高山低谷,這份片單包括了十年以來我認為值得推薦的香港電影,這些電影未必盡善盡美,但都是新晉的導演之作品,「長江後浪推前浪」,「新人」未必遜於「舊人」,要令香港電影永不中斷,做到「港唔斷戲」,請支持這些香港有質素的「新力軍」。
在成為有穩定生活的成年人之前,面對人生,我們都是迷糊的學子。 這次策展聚焦在一群未出身社會的香港青少年, 他們遭遇的生活處境、社會變化甚至家庭關係, 都是前所未有的經驗,由嘗試學習理解克服、 輪變成接受自我命限的過程,大體側寫了香港整個群體氛圍。