威尼斯國際影展
國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎

國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎
最佳新人女演員
韓國名導李滄東被譽為電影詩人,作家出身的他,擅長以細膩手法描繪底層窘迫的現實。《薄荷糖》從一場自盡開始倒數,看歷經風霜的少年,因命運成了自己最不想成為的人;《綠洲》刻畫前科犯與死者家屬間的禁斷畸戀,在現實的荒漠之中,惟有愛情是他們的綠洲;《生命之詩》的優雅婦人,被無情現實擊碎想像,體悟生活終究不如想像中那麼美好。跟隨Giloo重溫李滄東經典系列,以近乎殘酷的方式,挖掘最真實的生命樣貌。

身體是一具容器,內裝不可名狀之物。身體被包圍起來,形成邊界。它並不只是自己的,同時也被國家社會意識形態管轄與治理。身體可能在出生那一刻就缺了一部分。它可能在某個偶發時刻才顯靈。它可能只有歌唱時才完整。它的黑暗因為終於報了仇。 五部來自不同類型的影像作品,強烈地凸顯身體內在欲望與外在形象。《綠洲》給了腦性麻痺的女主角與印度小象跳舞唱歌的想像瞬間。《默默行》裡的阿忠丟掉拐杖,用手就撐起了整個劇場。《神明事務所》乩童閉上雙眼顫動不止的身體闖進異次元。《臺北抽搐》黃大旺在舞台上歡唱時身體才是自己的。《女性的復仇》當戴著獨眼罩的女人在屠宰場發起狠來時,男人的身體皮開肉綻。 那些靜默的或痙攣的、被囚禁的或禁忌的,只有在越了境才成為真正且不一樣的身體。
忠泰美術館展覽《亻—生而為人》以「人」作為主題,反思「人」存在於世,聚焦人與自己、人與他者、人與環境虛實交錯的關係,展題「亻」以中文部首象徵,藉由際遇組合人所擁有的各種可能,同時以人的存有(Dasein),象徵「人」此時此地在世界中的存有狀態,試圖展開關於「人」存在於世界的多層思考與哲學辯證。延伸展覽主題,與Giloo 合作,並邀請參展藝術家共同精挑8部關注於「人」為主題的代表作品,回歸探問人的本質問題,期待透過藝術詮釋人的各種面向,共同詰問「生而為人」的意義與可能。
經典之所謂經典,是因我們總能在其中找到神往的舊時光。經典百看不厭,經典值得細細品味。
「我們打的是同一場仗,而我們追求的自由,也是同一種自由。」《背離親緣》|貧窮、障礙、疾病、性別、種族、非典型工作,乍看迥異的外貌與生活樣態,使我們忘記身而為人的相同:愛、慾望、尊嚴,以及脆弱、痛苦。 來看電影吧,人不是孤島,必能找到相連的那塊角。
純愛面前,大義也要退讓三分,這裡雖然沒有童年約定的結婚,或是帶你去月球的浪漫,但是卻有最純也最浪漫的愛,都有點瘋、有點執拗,但都與愛有關。 用五部影史經典與組成的純愛片單,同在大時代之下,他們面對的困難如何造就愛的純粹與遺憾。
這個世界沒有絕對值,無論是對於生命或是環境,期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛,去看見不同的真實,去思考不同的價值。如萬花筒般的心,擁有許多面向。
情慾經典之作《烈火情人》,直探限制級極限。《奇異馬戲團》集恐怖、超現實等敏感題材,展現暴力美學的視覺震撼。《感官世界》展現名留影史的窒息式性愛畫面。《綠洲》中被社會邊緣化的他們,卻擁有最純潔的心靈。《俘虜》裡坂本龍一、大衛鮑伊同台飆戲,再現經典禁忌之吻。
我想看一個意識與作品身後,大鳴大放與脆弱的對比、不凡中隱藏如常般的平凡。頓時,那個神聖主體再度立體了起來,我們有機會看到他們遺落的、或疑惑的,那些稱為「人」的本質,漸漸從作品後浮見了。