2002
威尼斯國際影展
國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎
國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎
最佳新人女演員
韓國名導李滄東被譽為電影詩人，作家出身的他，擅長以細膩手法描繪底層窘迫的現實。《薄荷糖》從一場自盡開始倒數，看歷經風霜的少年，因命運成了自己最不想成為的人；《綠洲》刻畫前科犯與死者家屬間的禁斷畸戀，在現實的荒漠之中，惟有愛情是他們的綠洲；《生命之詩》的優雅婦人，被無情現實擊碎想像，體悟生活終究不如想像中那麼美好。跟隨Giloo重溫李滄東經典系列，以近乎殘酷的方式，挖掘最真實的生命樣貌。
身體是一具容器，內裝不可名狀之物。身體被包圍起來，形成邊界。它並不只是自己的，同時也被國家社會意識形態管轄與治理。身體可能在出生那一刻就缺了一部分。它可能在某個偶發時刻才顯靈。它可能只有歌唱時才完整。它的黑暗因為終於報了仇。 五部來自不同類型的影像作品，強烈地凸顯身體內在欲望與外在形象。《綠洲》給了腦性麻痺的女主角與印度小象跳舞唱歌的想像瞬間。《默默行》裡的阿忠丟掉拐杖，用手就撐起了整個劇場。《神明事務所》乩童閉上雙眼顫動不止的身體闖進異次元。《臺北抽搐》黃大旺在舞台上歡唱時身體才是自己的。《女性的復仇》當戴著獨眼罩的女人在屠宰場發起狠來時，男人的身體皮開肉綻。 那些靜默的或痙攣的、被囚禁的或禁忌的，只有在越了境才成為真正且不一樣的身體。
忠泰美術館展覽《亻—生而為人》以「人」作為主題，反思「人」存在於世，聚焦人與自己、人與他者、人與環境虛實交錯的關係，展題「亻」以中文部首象徵，藉由際遇組合人所擁有的各種可能，同時以人的存有（Dasein），象徵「人」此時此地在世界中的存有狀態，試圖展開關於「人」存在於世界的多層思考與哲學辯證。延伸展覽主題，與Giloo 合作，並邀請參展藝術家共同精挑8部關注於「人」為主題的代表作品，回歸探問人的本質問題，期待透過藝術詮釋人的各種面向，共同詰問「生而為人」的意義與可能。
經典之所謂經典，是因我們總能在其中找到神往的舊時光。經典百看不厭，經典值得細細品味。
「我們打的是同一場仗，而我們追求的自由，也是同一種自由。」《背離親緣》｜貧窮、障礙、疾病、性別、種族、非典型工作，乍看迥異的外貌與生活樣態，使我們忘記身而為人的相同：愛、慾望、尊嚴，以及脆弱、痛苦。 來看電影吧，人不是孤島，必能找到相連的那塊角。
純愛面前，大義也要退讓三分，這裡雖然沒有童年約定的結婚，或是帶你去月球的浪漫，但是卻有最純也最浪漫的愛，都有點瘋、有點執拗，但都與愛有關。 用五部影史經典與組成的純愛片單，同在大時代之下，他們面對的困難如何造就愛的純粹與遺憾。
這個世界沒有絕對值，無論是對於生命或是環境，期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛，去看見不同的真實，去思考不同的價值。如萬花筒般的心，擁有許多面向。
情慾經典之作《烈火情人》，直探限制級極限。《奇異馬戲團》集恐怖、超現實等敏感題材，展現暴力美學的視覺震撼。《感官世界》展現名留影史的窒息式性愛畫面。《綠洲》中被社會邊緣化的他們，卻擁有最純潔的心靈。《俘虜》裡坂本龍一、大衛鮑伊同台飆戲，再現經典禁忌之吻。
我想看一個意識與作品身後，大鳴大放與脆弱的對比、不凡中隱藏如常般的平凡。頓時，那個神聖主體再度立體了起來，我們有機會看到他們遺落的、或疑惑的，那些稱為「人」的本質，漸漸從作品後浮見了。