越境身體 by 北藝大教授 孫松榮
身體是一具容器，內裝不可名狀之物。身體被包圍起來，形成邊界。它並不只是自己的，同時也被國家社會意識形態管轄與治理。身體可能在出生那一刻就缺了一部分。它可能在某個偶發時刻才顯靈。它可能只有歌唱時才完整。它的黑暗因為終於報了仇。 五部來自不同類型的影像作品，強烈地凸顯身體內在欲望與外在形象。《綠洲》給了腦性麻痺的女主角與印度小象跳舞唱歌的想像瞬間。《默默行》裡的阿忠丟掉拐杖，用手就撐起了整個劇場。《神明事務所》乩童閉上雙眼顫動不止的身體闖進異次元。《臺北抽搐》黃大旺在舞台上歡唱時身體才是自己的。《女性的復仇》當戴著獨眼罩的女人在屠宰場發起狠來時，男人的身體皮開肉綻。 那些靜默的或痙攣的、被囚禁的或禁忌的，只有在越了境才成為真正且不一樣的身體。
孫松榮Song-Yong SING。法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士，國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼電影創作學系代理系主任。現任《藝術評論》主編與《中外文學》編委。曾任財團法人國家電影中心董事、《藝術觀點ACT》雜誌主編與召集人、臺新藝術獎觀察人、「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」、「不只是歷史文件：港臺錄像對話1980-90s」、「啓視錄：臺灣錄像藝術創世紀」、第八屆臺灣國際紀錄片雙年展「紀錄之蝕：影像跨界的交會」策展人等。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》（2014），編有《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》（2021）等。
5 部電影
熱門精選
波士頓臺灣影展 X 新北市紀錄片獎｜線上影展
「波士頓臺灣影展」致力於透過電影呈現台灣多元文化與社會風貌，搭建台灣影人與北美觀眾交流的平台；「新北市紀錄片獎」則自2011年起扶植紀錄片創作，鼓勵創作者以影像回應時代、記錄真實。此次雙方攜手推出線上影展，精選 5 部波士頓臺灣影展曾放映過的經典作品以及 5 部新北市紀錄片歷屆優秀作品，讓跨越生態、文化、族群與成長議題的台灣故事突破地域限制，走入更多海外觀眾的日常。期待透過影像促成跨文化理解與對話，也讓台灣紀錄片的創作能量持續被世界看見，深化新北市與國際影展之間的交流連結。 新北市紀錄片獎影展主題｜生命的棲地 看見人與環境共生的永續未來 從海洋、山林到城市的交界，生命在不斷變動的環境中，尋找生存的可能、成長的方向，以及屬於自己的歸處。《讓蜜蜂回家》、《鯨之聲》、《除蛙記》、《泰雅．巴萊》與《我們的成年禮》，從生態保育、物種處境、文化傳承與身分認同出發，記錄人與自然、人與社會之間複雜真實的關係。面對棲地變遷、文化流動與世代交替，片中生命各自回應環境與時代的挑戰，也在變動中尋找自身位置與共存可能。透過此次影展，呼應聯合國永續發展目標（SDGs）倡議的人類、社會與環境共榮精神，邀請觀眾重新思考「棲地」對生命的意義，以及如何共同邁向更多元、包容且永續的未來。