威尼斯國際影展
國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎

國際影評人費比西獎、最佳新進演員、最佳導演銀獅獎
如果一日,我們身陷人性沙漠——李滄東〈綠洲〉 《綠洲》是韓國導演李滄東的「綠色三部曲」之一,此部電影於2002年威尼斯影展,榮獲最佳導演銀獅獎,以及最佳新演員獎等四項大獎,從此奠定李滄東的國際地位。 電影開場,是飄忽閃現的光影,在一幅《綠洲》(oasis)畫上,如鏡面反射,幢幢重影…原來這是整部電影的隱喻,也是主角們精神上的「綠洲」。 劇情描述,一位前科犯洪宗道(薛耿求飾演)出獄後,前往慰問被害者家屬——重度的腦性麻痺患者女兒韓恭洙。雖然她面容扭曲、手腳抽搐。但忠都卻被她吸引,並在衝動下侵犯她。 但意外事件後,兩人萌生的情感,全然不在預料之中。然而社會看待他們的方式,卻了無寬恕,一步步逼迫之下,他們的愛情,如荒漠綠洲,珍貴卻也許即將滅跡。 李滄東早期作品的《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》被稱為「綠色三部曲」。後兩部在2021年復刻上映,完整呈現李滄東的觀看視野。 令人印象最深刻的,是電影最後一幕,在長鏡頭運鏡之下,公寓裡的恭洙,聽著宗道獄中傳來的問候,原本狹小昏黑的斗室,卻曬進一整片陽光,光暈營造了一個魔幻世界,與片頭遙遙呼應。他們倆正如飛翔的白鴿,有顛仆之後,找到彼此,安然在綠洲上斂翅,享受愛情。
自我朋友常常傳一些糟糕的ig短片給我之後,對於身心障礙者都有一些莫名的情感
2:10:33 by. 人生百味 實習生 豬小妹 看到中後段,3/4位實習生就開始啜泣了,綠洲把屬於底層人民的不被了解,和擔在他們身上的標籤、施壓等張力表現得非常壓抑,不需刻意製造緊張氛圍就能讓人跟著起伏、跟著憤慨。 電影結束後實習生們聚在一起被低氣壓籠罩,無家者OA大哥走過來用高亢的聲音說「這只是電影!!不要難過啦~」 「有些部分就是沒辦法改變它,只能盡量降低發生的頻率。社會就是這樣啊,就像在黑幫,老大就是最有權力,在社會裡有錢人就是比窮人更有權力。這部電影還有講到一個點,就是有罪名的人不一定是犯人。」 除此之外,也有大哥在電影結束的瞬間大喊:「這是社會不公義啦!!」「下次再播這種,我要買一手可樂來砸!」 無家者大哥們在現實中經歷過更多無可計數的無奈,面對戲劇作品,反而不會像我們把這樣的憤慨內化進自己的情緒裡,也許這也是他們保護個人狀態的機制吧。 但作為一個很容易被作品感染情緒的人,我還是想貼心叮嚀: 綠洲是一部集結寫實與浪漫的電影,但又不時會透出紀錄片般的氛圍,提醒觀眾這幅景象不只存在於創作中。但要小心...如果你也是容易對社會不公引起情緒的觀眾,需要帶著調適過的心理觀賞喔。
2:04:06 人生百味 實習生 豬小妹 看到這一幕,所有無家者大哥齊喊:「(樹砍下去了)圓滿了、圓滿了!!」 豬小妹os:不太會表達內心話的直男的浪漫(?),大概就長這樣子了⋯⋯既無法用言語對愛人說明,又無法向執法人員解釋,看似發瘋的行徑,背後的愛意和緣由就只有兩人能夠明白。 大眾的視角,經常是不願意花時間與心力多往下探求別人行為模式背後的機制的。是什麼樣的情緒導致了這個行為?又是什麼內心需求牽引出這樣的情緒?多數人都不願意理解。 大眾如此,在權力機制下握有某種信念的執法人員更是如此。當他們已經認定,多數人該有某種標準的行為樣貌時,超出常規者必須收到管束和懲處:你行徑背後的原因我不在乎,反正在我眼裡你是個充斥暴力的危險份子。
1:41:29 by. 人生百味 實習生 豬小妹 (又是)人生經驗「豐富」的無家者吳大哥看到這幕又發言了! 「女人說要一起睡⋯蝦米意思我毋災。年輕的時候,我們也是去舞廳跳一跳就去賓館,睡一個好了,隔天就再去吃早餐。」(請自動在腦海轉譯成台語!)
1:39:07 by.人生百味 實習生 豬小妹 人生經驗「豐富」的無家者吳大哥,在看到劇情有所翻轉後,開始對編劇有了更多臆測⋯⋯ 「到最後吼,這個女的其實是裝病來測試真愛也不一定,這劇情就會翻轉、翻轉、再翻轉。」
39:32 by.人生百味 實習生 豬小妹 一起觀影的成員包含:幾位百味工作夥伴、重修舊好店長們、四位實習生,以及五位無家者大哥。 郭大哥從看到這段戲後開始,便止不住重複一句話:「哇,變愛情動作片了。」 OA大哥則是試圖遮住實習生曼婷的眼睛,尷尬地說「未成年不要看!!」(在場的大家都成年了,別擔心⋯⋯) 平常和家人一起觀賞會感到尷尬的一幕,在重修舊好變成了歡快的場面⋯⋯真是意想不到。
0:01 by.人生百味 實習生 豬小妹 //人生百味是一個小團隊,成員來自設計、企管、網路工程、心理學、社會學、中文等各種領域(於是相當擅長互相吵架與支援)。 2014年開始,持續發起各項群眾計畫,從街頭出發,用各種創意行動,關注都市貧窮、無家者、街賣者與回收議題,並致力成為人們和議題間的「引路人」。 我們不改變人,而是改變街頭的風景,使街頭成為明亮友善的地方,人們願意注意與關心周遭的人事物,形成緊密的社會保護網。// 前言:挑選了這部和更生、權力體制相關的電影,在重修舊好和無家者大哥大姐一起窩著欣賞,其中一位大哥在開播前提到「惡龍張錫銘」,「……假釋好多次都沒通過,不知道是為什麼。」
<<綠洲>>本片一開頭就使用掛畫來為整部片做一個鋪陳,沙漠裡的綠洲有時只是被飢渴難耐的受難者想像出的美麗天堂。 男主角與女主角的生命歷練裡,最困難的遠不是身體上的障礙與心智上的不健全,而是面對最親近卻從失智者身上得利的家人,在我眼裡這些家人很像惡魔,在第一次女主角流淚時,就能預告接下來將她困住的會是她的親哥哥。 女主角的設定很有趣,雖然是腦麻患者,然而 她的意識很清楚,智商也是在可溝通範圍,這使得男女主角的愛情可貴,女主角的哥哥曾在男主角第一次質問說,為什麼不帶著他們的妹妹一起走時,男主角的哥哥說:「你什麼都不懂」,不,男主角反而是看得最清楚的那一個人,男主角不被生活的痛苦與現實社會的有色眼光給束縛,他真正的看到了女主角,他知道女主角關在 房間裡一定很無聊所以帶女主角出去走走,他知道他傷害了女主角所以選擇好好的道歉希望得著女主角的原諒,而女主角知道,知道洪宗郁是真正的對她好,因此也卸下心防。 然而男女主角是無力為自己發聲的人,他們的快樂是不被世人給認可的,也是世人難以想像與接觸到的綠洲,因此最後在本應該是非常幸福且象徵雙方在感情上走往下一個階段時,世人又再次打破他們的幸福,所有人帶起有色的鏡片,拆散了一對愛侶,然而可貴的是,兩個人的心靈是不被打擾的,仍然純淨,仍然嚮往著彼此,仍然不被打敗,堅不可摧。
韓國名導李滄東被譽為電影詩人,作家出身的他,擅長以細膩手法描繪底層窘迫的現實。《薄荷糖》從一場自盡開始倒數,看歷經風霜的少年,因命運成了自己最不想成為的人;《綠洲》刻畫前科犯與死者家屬間的禁斷畸戀,在現實的荒漠之中,惟有愛情是他們的綠洲;《生命之詩》的優雅婦人,被無情現實擊碎想像,體悟生活終究不如想像中那麼美好。跟隨Giloo重溫李滄東經典系列,以近乎殘酷的方式,挖掘最真實的生命樣貌。
經典之所謂經典,是因我們總能在其中找到神往的舊時光。經典百看不厭,經典值得細細品味。

身體是一具容器,內裝不可名狀之物。身體被包圍起來,形成邊界。它並不只是自己的,同時也被國家社會意識形態管轄與治理。身體可能在出生那一刻就缺了一部分。它可能在某個偶發時刻才顯靈。它可能只有歌唱時才完整。它的黑暗因為終於報了仇。 五部來自不同類型的影像作品,強烈地凸顯身體內在欲望與外在形象。《綠洲》給了腦性麻痺的女主角與印度小象跳舞唱歌的想像瞬間。《默默行》裡的阿忠丟掉拐杖,用手就撐起了整個劇場。《神明事務所》乩童閉上雙眼顫動不止的身體闖進異次元。《臺北抽搐》黃大旺在舞台上歡唱時身體才是自己的。《女性的復仇》當戴著獨眼罩的女人在屠宰場發起狠來時,男人的身體皮開肉綻。 那些靜默的或痙攣的、被囚禁的或禁忌的,只有在越了境才成為真正且不一樣的身體。
情慾經典之作《烈火情人》,直探限制級極限。《奇異馬戲團》集恐怖、超現實等敏感題材,展現暴力美學的視覺震撼。《感官世界》展現名留影史的窒息式性愛畫面。《綠洲》中被社會邊緣化的他們,卻擁有最純潔的心靈。《俘虜》裡坂本龍一、大衛鮑伊同台飆戲,再現經典禁忌之吻。
忠泰美術館展覽《亻—生而為人》以「人」作為主題,反思「人」存在於世,聚焦人與自己、人與他者、人與環境虛實交錯的關係,展題「亻」以中文部首象徵,藉由際遇組合人所擁有的各種可能,同時以人的存有(Dasein),象徵「人」此時此地在世界中的存有狀態,試圖展開關於「人」存在於世界的多層思考與哲學辯證。延伸展覽主題,與Giloo 合作,並邀請參展藝術家共同精挑8部關注於「人」為主題的代表作品,回歸探問人的本質問題,期待透過藝術詮釋人的各種面向,共同詰問「生而為人」的意義與可能。
我想看一個意識與作品身後,大鳴大放與脆弱的對比、不凡中隱藏如常般的平凡。頓時,那個神聖主體再度立體了起來,我們有機會看到他們遺落的、或疑惑的,那些稱為「人」的本質,漸漸從作品後浮見了。
這個世界沒有絕對值,無論是對於生命或是環境,期許我們都能擁有一雙美麗的眼睛,去看見不同的真實,去思考不同的價值。如萬花筒般的心,擁有許多面向。
純愛面前,大義也要退讓三分,這裡雖然沒有童年約定的結婚,或是帶你去月球的浪漫,但是卻有最純也最浪漫的愛,都有點瘋、有點執拗,但都與愛有關。 用五部影史經典與組成的純愛片單,同在大時代之下,他們面對的困難如何造就愛的純粹與遺憾。
「我們打的是同一場仗,而我們追求的自由,也是同一種自由。」《背離親緣》|貧窮、障礙、疾病、性別、種族、非典型工作,乍看迥異的外貌與生活樣態,使我們忘記身而為人的相同:愛、慾望、尊嚴,以及脆弱、痛苦。 來看電影吧,人不是孤島,必能找到相連的那塊角。