金馬獎
最佳男主角、最佳女配角、評審團特別獎|最佳攝影、最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳錄音、最佳原創電影音樂提名

最佳男主角、最佳女配角、評審團特別獎|最佳攝影、最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳錄音、最佳原創電影音樂提名
57:14 曉生是不是有暴力傾向......
31:38 李安在這場戲巧妙地與開場戲做對比,瑪莎自認受到郎雄的影響,但事實上兩人都被房間所構成的景匡區隔在前後景之中,顯見兩人的隔閡並非物理上而更是文化上的。但到了華人活動中心,太極拳班與烹飪班毫無區隔,甚至直接發生碰撞、衝突(開場的廚房戲反倒沒有直接接觸),最後卻被當作是一場緣分,以華人移民的共同認同,打破了男女、陽剛/陰柔、地域、動靜之間的隔閡。
曉生是個在美國留完學的科技新贵,在美国結識了瑪莎,自從曉生將父親接過來住之後有著巨大的轉變:如生活習慣,用餐方式等,而父親也盡力融入,瑪莎也是,而他們有著難以跨越的鴻溝,在傳统價值觀下長大的曉生正掙扎、糾結等等,而父親亦然,父親也正糾結著,大家總說著:距離產生美感,認為分開是個很好的選擇跟處理方式,許多的婆媳關係來自於智慣不同,價值觀不同所 導致的,距離產生美感,我想父親也真正感受且驗證這句話 喜歡李安的敘事風格,在李安的風格中你會看到傳統價值及現代處事的掙扎及融合,推手作為《父親三部曲》的第一部很好的體現了相處容易,同住難的道理,總覺得只要與長輩同住在一個屋簷下,都是彼此要磨合的一件事情,不是誰讓誰、誰尊敬誰,而是彼此要互相包容及體諒。
【空間與性格】 . 《推手》開場:老朱和瑪莎同處在一個房子裡,鏡頭從屋外拍向屋內,兩扇窗,兩個空間,井水不犯河水,很清楚揭示他們之間的「隔閡」。鏡頭擺在屋內,客廳與房間之間沒有門,兩人看似各自擁有獨立的空間,實則是會相互影響。例如瑪莎在寫稿時會清楚感受到家裡有「另一個人」的存在,或是老朱看電視以及跟著唱京劇的聲音會打擾到瑪莎。 . 老朱是太極拳師傅,性格較為冷靜,練武講究的是收斂,人一躁就容易露了底子。另外,中國家庭習慣一家子生活,群體大於個體,所以對老朱來說,即使不會講英文,也不知道怎麼跟瑪莎相處,但他對於跟不太熟悉的家人相處,容忍度是相對高的。瑪莎是美國人,除了不會講中文外,也比較重視個人隱私,想要有獨立生活的空間。瑪莎和老朱是性格截然不同的兩人,兩人就算不說話都有衝突,有衝突的戲,就會好看,可以吸引人。 . 【文化衝突】 如何表現文化的差異?一個寫書法,一個用電腦,炒菜時,一個是鍋子下油滋滋響,一個是青菜沙拉與烤魚,油煙少,也更重視健康。食物有差,生活習慣也有差。老朱抽了菸,煙蒂隨地丟,或許是中國社會普遍的習慣。對瑪莎來說,草坪是家裡的門面,也是擔心煙屁股會燒起來,有安全的考量,所以老朱抽完菸,瑪莎就會去撿菸蒂。 . 《推手》的開場,十幾分鐘的戲,幾乎沒有對白(微波爐那一幕是瑪莎第一次開口,一開口就是抱怨),只有肢體動作,人物嘴上什麼都不說,但觀眾從他們的互動與眼神與反應,便能明白劍拔弩張的緊張氣氛存在他們之間。 . 【家庭空間的隱形牆】 . 老朱的兒子曉生和孫子傑米回到家後,空間的形式改變,一家人聚在一起吃飯,卻是七嘴八舌,各說各話,就算處在同一個空間,內心裡還是把「你的父親,我的家」、「美國時間,中文時間」區分得清清楚楚。 . 曉生既要安撫父親,也要應付妻子。曉生對父親的態度是亞洲傳統兒女的反應,同時加上父親在片中提及的文革事件,更讓曉生覺得自己能活下來,能在美國發展,是父親的功勞,因此對父親有愧。 . 然而,曉生在美國生活多年,思想上受到美國文化的影響,因此曉生處理問題的方式並不全然的全部向著父親,這也造就了他內心的矛盾。老朱和瑪莎都是單一文化教養下長大的人,他們很清楚知道自己要什麼,不要什麼。曉生不是,他有中國文化的底子,也有西方文化的薰陶,兩種思維被具象化成為現實的場景後,成了他的噩夢,畢竟,他既想要成為父親心目中的好兒子,又想要成為妻子心目中的好丈夫,兩邊都想兼顧,卻也無法讓雙方都滿意。 . 【精準的敘事】 . 讀《十年一覺電影夢》,大略知道李安對於《推手》並不是很滿意,雖然劇本獲得了劇本獎第一名,但他真正有意思要拍的片子是《喜宴》,一來是覺得《喜宴》比較有趣,二來是覺得拍老人家的黃昏之戀,可能太冷門,吸引不了觀眾。事實上,當初中影請李安拍片,他堅持想拍《喜宴》,怕拍了《推手》後,票房垮了,就沒第二部片可拍,但在經過考量後,還是決定開拍。 . 儘管《推手》不是李安的第一選擇,這部作品依然展現出李安在電影敘事上的能力。 . 電影不是小說,二流的導演會讓角色講一堆話,來補充人物的資訊,一流的導演會用畫面來完成敘事。前面講到李安導演對於空間的使用非常厲害,大家要是有機會看李安導演的其他作品,例如《斷背山》或是《色戒》,一定要注意看他怎麼運用空間來說故事。 . 除了擅用空間表現人物衝突外,李安也展現了他對好萊塢電影敘事的熟稔與掌握度,懂得用一些細節去快速堆疊角色的厚度。例如房仲業者琳達在開場與瑪莎的一小段對話,琳達對瑪莎說:「對付男人妳有太多要學。」瑪莎馬上對琳達說:「對付老公妳有太多要學。」其實,我們抽掉這場戲,對電影一點影響都沒有。但李安把這場戲保留下來,讓瑪莎這個角色有了實感,從簡單的對話,我們明白了琳達離婚的事實,明白了瑪莎和琳達交情匪淺,也明白了瑪莎的寂寞,畢竟,郎雄不會講英文,丈夫又拒絕改變家裡的現狀(搬到更大的房子),琳達便成了瑪莎唯一可以吐苦水的人。 . 【黃昏之戀】 . 老人家談愛情,跟年輕人談感情,大約會是不同的吧。年輕人敢愛敢恨,老人家有面子要顧(包括兒女的反應),不免曖昧含蓄(當然也跟他們的成長背景與教育有關)。《推手》拍老朱和陳太太的愛情,在幾個小點上,透露出兩人的好感。 . (一)空間 陳太的烹飪教室在整修,只好跟交太極拳的老朱共用一個教室,教室分成兩個區塊,一邊在煮食,一邊在打拳,看似各有各的事在忙,但不同於電影開場,老朱跟媳婦同在一個房子內的強大距離感(老朱和瑪莎都刻意與對方保持距離),老朱面對陳太太,心裡有好感,所以故意把一名學員打飛上餃子區,將區分彼此的空間(隔閡)打破,成為單一個空間。 . (二)討好 老朱把學員打飛,不只是想要破壞舊有空間,也是「求表現」,老朱要想讓陳太太對自己留下印象,刻意展現自己的能力。原來人不管是年輕或老,追愛的招數都是大同小異。除了在武術上有所表現,老朱寫字送給陳太太,也是向對方說:「我不只是學武的粗人,我也是文人呢。」另外,老朱把書法送去給陳太太時,特地穿上一身西裝、他就算生了病,一聽說要跟陳太太一家出遊,委靡的精神立刻消失不見,在在顯示出老朱對陳太太的在意。 . 【沒事就好的溫柔結局】 . 《推手》的結局,陳太太和老朱都搬離子女家獨自生活,電影最後一場戲,兩人沐浴在陽光下,陽光代表希望,陰霾散去。老朱問陳太太:「下午有事嗎?」陳太想了想,說沒事,老朱聽了覆述:「沒事,沒事。」這邊玩了文字遊戲。第一個「沒事」,是指下午沒有事做。第二個「沒事」,是指兩人就算沒有兒孫在旁照顧,他們也能活出自己的一片天,一切都會沒事的。
世界上唯一扛得住歲月摧殘的就是才華。—— 李安
11:44 【掛反的畫】 礙於當時在美國拍片一天預算要斥資9000美元,所以劇組盡可能將拍攝時程縮短。而為了在最短的時程完工,其實本片有些小瑕疵,像是有一幅借來當作背景的抽象畫,被掛反好幾天才發現,但受限於時間和預算而無法重拍的情況。 不過現在看來,我倒覺得很像小彩蛋XD在猜是不是目前電視機後面掛的這幅,是不是就是掛反ㄉ那幅呢
【關於妻子瑪莎】 本部電影是1990年,李安將寫好劇本送至新聞局參賽奪得一獎,獲得由中央電影公司出資拍攝成電影的機會。 而在選擇外國妻子演員的角色時,中影原本希望能找漂亮一點的女演員增加賣點,但李安為求寫實,所以選擇了相對自然樸實的Deb Snyder。
【關於兒子傑米】 李安當時透露,在尋找吉米這名演員花了很多時間尋覓,而在開拍最後一個星期,李安最終還是決定選用自己的長子李涵作為傑米這個角色。
56:53 由於這個家的拍攝場景原是法拍屋沒有傢俱,雖然之後劇組有準備傢俱道具,但李安不太滿意,所以從自家中搬來傢俱作為拍攝道具。而這些傢俱後來在這場朱曉生砸廚房時毀損XD(心好痛⋯⋯)

曾經認定《飲食男女》是「父親三部曲」中最容易入口但比較不深入的作品,雖有令人食指大動的中華美食奇觀,就情感面而論卻不似《推手》深沈感人,就內容面來看則未若《囍宴》討論同志傳宗接代議題而具有時代開創性。沒想到二十多年後重看「父親三部曲」,對於《飲食男女》的感覺,竟比前兩部曲更加澎湃洶湧。
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大師走過光影長河留下足跡,經過歲月磨礪,成為不容抹滅的刻痕。關於電影的一切,他們想說的早已凝結在鏡頭之中。Giloo精選台灣經典修復片,無論這是你的啟蒙或初遇,都能在其中找尋關於自身和土地的記憶與身影。歡迎乘著膠卷啟程,回到屬於台灣、也屬於電影的光輝歲月。