2000
芝加哥影展
最佳紀錄片金雨果獎
最佳紀錄片金雨果獎
最佳歐洲紀錄片
看《艾格妮撿風景》是很享受的過程，不鋪陳預設的題旨，而是追隨好奇，由受訪者帶領，感受生命與事物，如安妮華達說，「真實世界永遠比編寫的劇本更令人驚奇」。千禧年前，年已 70 的安妮華達在巴黎艾加基內大道咖啡館，看見有人在菜市收攤時「撿食我們丟棄的東西」，「靈感在生活中，不請自來」，這是拍片緣起。
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
觀看電影當下，你一定曾想過如果自己也身在那兒就好了。不管是片中人物走過的千山萬水，還是讓人震驚的絕美景緻。約翰・伯格曾問道：「你是搭照片來還是搭火車來？所有的照片都是一種交通方式。」請將這裡的紀錄片當作來自遠方的信箋，讓它引領你踏上不曾想像的旅程，走進不曾到過的國度。