2000
芝加哥影展
最佳紀錄片金雨果獎

最佳紀錄片金雨果獎
最佳歐洲紀錄片
看《艾格妮撿風景》是很享受的過程,不鋪陳預設的題旨,而是追隨好奇,由受訪者帶領,感受生命與事物,如安妮華達說,「真實世界永遠比編寫的劇本更令人驚奇」。千禧年前,年已 70 的安妮華達在巴黎艾加基內大道咖啡館,看見有人在菜市收攤時「撿食我們丟棄的東西」,「靈感在生活中,不請自來」,這是拍片緣起。

當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員,再到影評人、電影史學家,清一色是男性,華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年(期間三部短片有兩部是觀光局委製),正是因為她不被看重,找不到資金,最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。

「我以自己的準則做事,不以男人為準則。」她是導演,是攝影師,是詩人,是裝置藝術家,是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人,也拍自己。她出沒巴黎左岸,晃蕩達格雷街,有時飛去舊金山和古巴,最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月,Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作,有黑白片有彩色片,有紀錄片有劇情片,有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後,邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
觀看電影當下,你一定曾想過如果自己也身在那兒就好了。不管是片中人物走過的千山萬水,還是讓人震驚的絕美景緻。約翰・伯格曾問道:「你是搭照片來還是搭火車來?所有的照片都是一種交通方式。」請將這裡的紀錄片當作來自遠方的信箋,讓它引領你踏上不曾想像的旅程,走進不曾到過的國度。