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2:13 從這個剖開南瓜的段落愛上安妮華達，會很奇怪嗎？但我太愛這女子腦中的千奇怪想。翻遍歷史上關於女性孕育生命的陳述，男性眼光只建立起千篇一律的「偉大母性」或是「柔性光輝」。但當女性終於能自己訴說這段孕育生命的歷程，對於愛，對於性，對於身體每一處的微妙變化，對於生產的過程，對「生命」的重新理解，絕對是喜悅、恐懼、懷疑、期盼等等各種情緒的最大集合體，也充滿各式各樣的驚奇想像。 好愛安妮華達，那個孕婦對於生產的想像，多精彩的用一顆剖開的南瓜做了完美的隱喻。
[諧擬輕歌劇形式] 《懷孕女子的異想世界》原法文片名為「L'Opéra-Mouffe」，取自法國傳統輕歌劇「Opéra-Bouffe」的諧音。輕歌劇是娛樂性較強的一種歌劇形式，通常結構較為短小、簡單，並常設有一些歌唱對話的橋段。 在19世紀的法國作曲家賈克奧芬巴哈（Jacques Offenbach），以希臘神話裡音樂家奧菲斯的故事為靈感的作品《地獄中的奧菲歐》（Orpheus in the Underworld）開拓輕歌劇滑稽又諷刺的表演風格後，開始蔚為流行。 資料來源： 英格蘭國家歌劇團（English Natioal Opera）網站〈The Beginner's Guide to Operetta〉文章
The beginner's guide to operetta | English National Opera[法國作曲家喬治德勒呂] 《懷孕女子的異想世界》中的音樂是由為法國新浪潮的重要作曲家喬治德勒呂（Georges Delerue）所創作的，並而由華達親自譜寫歌詞。除本片外，德勒呂另與華達合作了《走近藍色海岸》（Along the Coast，1958）與《紀錄說謊家》（Documenteur，1981）兩部作品。 德勒呂曾為超過350部電影與電視作品創作配樂，曾被法國費加洛報譽為「電影界的莫札特」，如楚浮的《夏日之戀》（Jules and Jim，1962）、高達的《輕蔑》（Contempt，1963）等作品皆可見其創作的配樂。音樂家德勒呂的官方網站中，回顧了這位音樂家職業生涯創作的所有電影作品配樂作品，可見其豐沛的創作能量。 資料來源： 音樂家喬治德勒呂官方網站〈Le Cinéma De Georges Delerue〉文章介紹與CD曲目
Le Cinéma de Georges Delerue | Georges Delerue[華達的巴黎主題作品] 在美國標準收藏（Criterion Collection）出版的華達全集DVD中，將華達作品依小主題分類。從分類裡，可找到兩個與巴黎有關的主題：「Rue Daguerre」與「 Around Paris 」兩個主題，可將這兩個主題的電影一起觀看，感受華達眼中的巴黎街景與居民生活。 關於巴黎主題作品，除拍攝華達所居住的街道上的鄰居的《達格雷街風景》（1975）與取景於同在巴黎第十四區的丹費爾-羅什洛廣場的短片《Le lion volatil》（2003）外，其他與巴黎有關的作品包含《五點到七點的克萊歐》（1962）、《麥當勞橋上的未婚妻》（1961）、《懷孕女子的異想世界》（1958）、《女雕像物語》（1984）、《You've Got Beautiful Stairs, You Know...》（1986）。 對華達而言，她眼裡的巴黎是一座充滿可能性的城市，卻也籠罩著潛在的不確定感與危險。這樣豐富的感受，也讓華達能以獨到的眼光來看待巴黎這座城市。 參考資料： 美國標準收藏華達全集DVD介紹
The Complete Films of Agnès Varda[巴黎穆浮達街] 在《安妮華達最後一堂課》（2019）中，華達曾談及她的第一部短片《懷孕女子的異想世界》。這部影片當時是於以果菜市場著名的巴黎穆浮塔街取景拍攝。穆浮塔街位於巴黎第五區，是巴黎最古老的街道之一。而在華達拍攝這部作品的1950年代，是醉漢、街友匯聚的區域。 華達在本片中以懷孕女性的角度，融合紀錄與實驗影像形式，穿插字卡與詼諧音樂，將期待新生兒的希望與古老巴黎底層居民生活並陳，詮釋出虛實交融的實驗之作。 推薦資料： 《安妮華達最後一堂課》
安妮華達最後一堂課 - 正版電影線上看｜Giloo紀實影音[重回穆浮塔街道的華達] 法國國立視聽中心（ Institut national de l'audiovisuel）收藏了當時華達在1970年代漫步在穆浮塔街道，並介紹自己作品的影像畫面。當華達走在穆浮塔街道上，她想起了以前拍攝的兩部紀錄作品《懷孕女子的異想世界》與《達格雷街風景》（1975），皆以華達自身的角度，主觀地紀錄了當地居民與華達鄰居們日常生活與勞動的樣貌。 資料來源： 法國國立視聽中心「1979 : La rue Mouffetard d'Agnès Varda」影片
1979 : La rue Mouffetard d'Agnès Varda | Archive INA
在這性別比例嚴重失衡的產業中，仍有許多女性工作者突破重圍，在一眾男性的舞台上站穩腳步。Giloo 精選 7 位女性導演作品，帶領觀眾領略只屬於她們的電影風貌。或許，也是時候摘掉「女導演」的頭銜——她們是優秀且當之無愧的導演。
左岸派電影有幾個鮮明特色，其一是經常以意識流形式把人類的精神過程搬上銀幕，並放置回憶、遺忘及想像等潛意識活動。受伯格森直覺主義影響，左岸作品經常透過非理性敘事進入意識深處，並重新定義真實，藉此擺脫人類生活裡如法律、道德和習俗等等的理性約束。1954年，安妮華達拍出了具有意識流味道的初試啼聲之作《短角情事》，將一對男女散步、呢喃、煩惱及爭辯等過程推展成一部實驗電影。
全城警戒降二級的某個下午，我們跟朱詩倩導演相約在後場音像紀錄工作室。這次的專訪企畫原先只能在線上進行，所幸警戒降級，才有機會一訪催生出《非法母親》、《愛別離苦》、《新宿駅，東口以東》、《紅盒子》等紀錄片的傳奇工作室。抵達工作室，一打開門就聽見楊力州導演爽朗地跟人通著電話，朱詩倩導演從房門後走出來迎接我們，小兒子在房裡寫著功課，而工作室的窗景，是新店的碧潭。
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
當斑斕色彩成為觀眾目之所及的一切，黑白色便顯得異常耀眼。