法國凱薩電影獎
最佳紀錄短片獎

最佳紀錄短片獎

左岸派電影有幾個鮮明特色,其一是經常以意識流形式把人類的精神過程搬上銀幕,並放置回憶、遺忘及想像等潛意識活動。受伯格森直覺主義影響,左岸作品經常透過非理性敘事進入意識深處,並重新定義真實,藉此擺脫人類生活裡如法律、道德和習俗等等的理性約束。1954年,安妮華達拍出了具有意識流味道的初試啼聲之作《短角情事》,將一對男女散步、呢喃、煩惱及爭辯等過程推展成一部實驗電影。
馬丁史柯西斯曾說:「電影,就是關於景框之內與其之外的事。」 電影與攝影機矩形的景框 / 銀幕為我們框構故事、歷史,甚至記憶。我們習以為常看見景框之內的事物,但如果可以,讓我們後退一步,重新凝視那些「框內」與「框外」,以此重探被遺忘的故事、歷史、情感,與記憶。從實驗片到紀錄片;從黑白攝影底片、歷史畫面、到繪畫與詩歌;從歐洲大陸到台灣;從戰爭歷史到文學史,到家庭與個人記憶,五部片帶我們走進一個個「框」中,回望也好,反身也罷,從此我們能自由穿梭於景框內與外,再記憶,再敘事,展開一段段記憶與時間的奧德賽。

「我以自己的準則做事,不以男人為準則。」她是導演,是攝影師,是詩人,是裝置藝術家,是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人,也拍自己。她出沒巴黎左岸,晃蕩達格雷街,有時飛去舊金山和古巴,最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月,Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作,有黑白片有彩色片,有紀錄片有劇情片,有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後,邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
在網路和行動裝置普及的現在,人們的日常生活與數位影像密不可分,我們如何不被數據餵養而無感,又可以怎麼從觀影經驗中發掘自身的觀點。發聲電影學校提供一個自學的空間,內容包含國外翻譯、自製國片電影教材資料庫、影音創作學習資源。資料庫以電影為文本,探討音像創作的產製思考,以及如何建構邏輯傳達訊息。主題策展精選5部紀錄片,可搭配發聲電影學校的影像教材,從電影創作的源起開始,討論片中角色、敘事、場面調度,並解析精選一場戲,於圍繞電影的主題收尾。藉由深度分析創作者的音畫創意形式,把每一部電影越看越好看。