1980s
47 部電影
策展專欄
台灣舊時代光影
舊時代的光影總是令人神往，經典片、老電影，承載了八零至九零年代的台北，承載無數人青春與回憶。在這些影像中，你可以看見屬於那個年代的生活痕跡與自由。
影視聽中心X害喜影音：台灣新電影線上影展
1982年8月28日，《光陰的故事》上映，為台灣新電影運動揭開了序幕。2022年夏天，害喜影音出版《未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄》，以20個關鍵字重訪台灣新電影。秋天，國家電影及視聽文化中心將推出「再新電影出發的時候：台灣新電影四十年回顧」專題影展，尋訪歷史角落中許多已被世人遺忘的逸作。夏秋之間，影視聽中心攜手害喜影音，邀請觀眾透過16部我們熟知的台灣新電影與關於台灣新電影的電影，為四十年後行將到來的未來，預作準備。
詩意與信仰：塔可夫斯基的最後《犧牲》
作為二十世紀最負盛名的俄國導演之一的安德烈・塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）一生僅拍七部半電影，因政治因素流亡海外多年。他以詩意的長鏡頭、後現代主義敘事方式與形而上的主題見長，相信拍電影即是用影像「形塑時間的樣貌」。
40歲與60歲：《千面珍寶金》的女性年齡刻板破除術
安妮華達拍《千面珍寶金》時 60 歲，也是來到了在一般人眼中可稱為「奶奶」的年紀，但端看在片中親自亮相的她實在不似已經 60 歲。當然，60 歲就該是什麼樣子又是另一個刻板印象。但年齡的確是這部劇情式紀錄片（docudrama film）的重點所在，儘管在片中被強調的並非華達的 60 歲，而是珍寶金於當年剛屆滿的 40 歲。
自由及一無所有——略談安妮華達《無法無家》
安妮華達在《無法無家》這部電影裡，使用了紀錄片的視角，透過一名年輕的流浪女之死，述說著這名看似放蕩不羈、離經叛道的年輕女孩，她的流浪在各種階級、各種背景、各種心境的人眼中，折射出怎麼樣的，個人乃至接近私密式的凝視。他們凝視著她，一如凝視著那個失落的、心虛的、悲傷的、孤獨的自己。
侯孝賢的《童年往事》，每個人的生老病死
《童年往事》刻畫了阿孝一家三代的輾轉流離與興衰起落，點出同一塊土地由不同的世代與族群所銘刻的不同意涵，除了反映台灣特殊的歷史文化經驗，更以普世性的角度，呈現每個人必然經歷生老病死與成住壞空的命運。