
戰後的十年間,東京很快就進入復甦日本經濟的角色,高樓從廢墟中建起,美國式的消費文化與個人獨立經濟,漸漸取代緊密的家庭關係。而見證這社會變動的小津安二郎,則透過電影描繪出這時代的眾生面像。相較穿梭於當代現象的晩輩黑澤⋯⋯

睽違一年,2021年第74屆坎城影展終於突破新冠肺炎疫情考驗,於本月6日順利開跑!由曾執導《新橋戀人》的法國導演李歐卡霍,以及影帝后亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞合作的新片《安妮特》(Annette)為盛宴揭開序幕。
夏天的海邊,有種魅力,讓人忘卻時光、期待留戀一段夏日情懷。隨著日本文化誌《秋刀魚》的夏季號〈夏之海〉特輯,編輯部策劃一場遙想日本關東海岸邊的「映画祭」,用6部值得為夏天留下回憶的電影,走一回《橫山家之味》中的湘南海邊老家,感受尋常家庭中的嘮叨風情;跟著坂本龍一的終章,聽見海浪的聲音;或是在岩井俊二的《燕尾蝶》世界裡跳脫現實,與迷幻圓都相遇。這些最佳的日本風景,都足以激起心中最迷人的浪花。這個夏天,跟我們一起看海、看電影吧。
就算沒得獎,也ㄧ定要二刷的。

德國當代電影大師文溫德斯用影像書寫日常,無論是踏尋小津安二郎的追星之路,抑或與無名樂手在哈瓦那激盪出的火花,都能看見他對自身與作品的深刻想法。Giloo精選文溫德斯經典重映,跟隨他的腳步,觀察大師眼中的大師和眾生百態。

看似真實的影像語言,經過重新拼湊組裝,浮現一個火光浮動的世界。一場遊戲一場夢,一部紀錄片也可以只是一個夢。在這片創作者用影像編織出的夢境裡,你是作夢的人?還是被編織的一部分?

老派愛好者常說:不是我喜歡老東西,而是我喜歡的東西變老了。老派象徵的是一種舊時代的樸質氣氛,人與人之間誠懇親切的關懷,面對時代巨變從容自持的風範;這些都是在速食化的當代逐漸失落的特質。然而我們可以在許多珍貴的往昔影像裡,重新感受老派的姿態:日治時期的老台北、半世紀前的美國爵士音樂節、昭和末期的東京街頭或是80年代的巴黎時裝秀場。既然要居家隔離,我選擇隔離在老派影片的精神時光屋裡,像是搭上電影午夜巴黎中的馬車,穿梭到一個陌生而熟悉的舊時代。

日本,這個謎樣的國度,向來吸引來自遠方的旅人。這個國度有著淵源流長的傳統,即使近 150 多年來遭遇劇烈西化,卻仍然保留住獨特的民族性與生活方式,更在流行文化裡生產出獨特的「日本製造」。Giloo 紀實影音在本月特別以「日本」為主題,介紹關於日本各個面向的紀錄片。帶領觀眾上山下海,遊走日本表裏,從時裝、寶塚到賓館,踏足藝術、和食、機器人。現代日本充滿各色繽紛異景,而這些,也展現出生猛的野性!

舊片、老片、經典片,舊時代的光影總是讓人神往。在這些影像中,可以看見1990年代為了自由創作而掙扎的年輕身影,可以看見日本1980年代騷動歡騰的樣貌。而在台灣家庭電影先鋒鄧南光的鏡頭下,日治時代的吉光片羽令人心醉神馳。喔,可別忘了還有那些古巴爵士老樂手呢!