1985
戰後的十年間，東京很快就進入復甦日本經濟的角色，高樓從廢墟中建起，美國式的消費文化與個人獨立經濟，漸漸取代緊密的家庭關係。而見證這社會變動的小津安二郎，則透過電影描繪出這時代的眾生面像。相較穿梭於當代現象的晩輩黑澤⋯⋯
睽違一年，2021年第74屆坎城影展終於突破新冠肺炎疫情考驗，於本月6日順利開跑！由曾執導《新橋戀人》的法國導演李歐卡霍，以及影帝后亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞合作的新片《安妮特》（Annette）為盛宴揭開序幕。
夏天的海邊，有種魅力，讓人忘卻時光、期待留戀一段夏日情懷。隨著日本文化誌《秋刀魚》的夏季號〈夏之海〉特輯，編輯部策劃一場遙想日本關東海岸邊的「映画祭」，用6部值得為夏天留下回憶的電影，走一回《橫山家之味》中的湘南海邊老家，感受尋常家庭中的嘮叨風情；跟著坂本龍一的終章，聽見海浪的聲音；或是在岩井俊二的《燕尾蝶》世界裡跳脫現實，與迷幻圓都相遇。這些最佳的日本風景，都足以激起心中最迷人的浪花。這個夏天，跟我們一起看海、看電影吧。
就算沒得獎，也ㄧ定要二刷的。
德國當代電影大師文溫德斯用影像書寫日常，無論是踏尋小津安二郎的追星之路，抑或與無名樂手在哈瓦那激盪出的火花，都能看見他對自身與作品的深刻想法。Giloo精選文溫德斯經典重映，跟隨他的腳步，觀察大師眼中的大師和眾生百態。
看似真實的影像語言，經過重新拼湊組裝，浮現一個火光浮動的世界。一場遊戲一場夢，一部紀錄片也可以只是一個夢。在這片創作者用影像編織出的夢境裡，你是作夢的人？還是被編織的一部分？
老派愛好者常說：不是我喜歡老東西，而是我喜歡的東西變老了。老派象徵的是一種舊時代的樸質氣氛，人與人之間誠懇親切的關懷，面對時代巨變從容自持的風範；這些都是在速食化的當代逐漸失落的特質。然而我們可以在許多珍貴的往昔影像裡，重新感受老派的姿態：日治時期的老台北、半世紀前的美國爵士音樂節、昭和末期的東京街頭或是80年代的巴黎時裝秀場。既然要居家隔離，我選擇隔離在老派影片的精神時光屋裡，像是搭上電影午夜巴黎中的馬車，穿梭到一個陌生而熟悉的舊時代。
日本，這個謎樣的國度，向來吸引來自遠方的旅人。這個國度有著淵源流長的傳統，即使近 150 多年來遭遇劇烈西化，卻仍然保留住獨特的民族性與生活方式，更在流行文化裡生產出獨特的「日本製造」。Giloo 紀實影音在本月特別以「日本」為主題，介紹關於日本各個面向的紀錄片。帶領觀眾上山下海，遊走日本表裏，從時裝、寶塚到賓館，踏足藝術、和食、機器人。現代日本充滿各色繽紛異景，而這些，也展現出生猛的野性！
舊片、老片、經典片，舊時代的光影總是讓人神往。在這些影像中，可以看見1990年代為了自由創作而掙扎的年輕身影，可以看見日本1980年代騷動歡騰的樣貌。而在台灣家庭電影先鋒鄧南光的鏡頭下，日治時代的吉光片羽令人心醉神馳。喔，可別忘了還有那些古巴爵士老樂手呢！