1990
IDFA 阿姆斯特丹國際紀錄片影展
長片競賽單元提名
長片競賽單元提名
《城市時裝速記》（Notebook on Cities and Clothes, 1989）是德國新浪潮大將溫德斯（Wim Wenders）受法國龐畢度中心所託，以時尚設計師山本耀司為主題的紀錄片作品。而《山本耀司時裝哲學》（Yohji Yamamoto│Dressmaker, 2016）⋯⋯
德國當代電影大師文溫德斯用影像書寫日常，無論是踏尋小津安二郎的追星之路，抑或與無名樂手在哈瓦那激盪出的火花，都能看見他對自身與作品的深刻想法。Giloo精選文溫德斯經典重映，跟隨他的腳步，觀察大師眼中的大師和眾生百態。
老派愛好者常說：不是我喜歡老東西，而是我喜歡的東西變老了。老派象徵的是一種舊時代的樸質氣氛，人與人之間誠懇親切的關懷，面對時代巨變從容自持的風範；這些都是在速食化的當代逐漸失落的特質。然而我們可以在許多珍貴的往昔影像裡，重新感受老派的姿態：日治時期的老台北、半世紀前的美國爵士音樂節、昭和末期的東京街頭或是80年代的巴黎時裝秀場。既然要居家隔離，我選擇隔離在老派影片的精神時光屋裡，像是搭上電影午夜巴黎中的馬車，穿梭到一個陌生而熟悉的舊時代。
我們的世界被設計物充滿。空間、衣服、字體，這些事物無形中決定我們生活的樣貌。注視被忽略的細節與輕視的角落。讓我們一窺那些對生活有特別感受的人，如何觀覽一座城市、穿上自己的理念、或者動手做出自己腦中想像的一切。他們如何論設計？設計能被怎麼討論？除了大師之作之以外，還有哪些生活中俯拾即是的創意？
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
為什麼會叫touch人間精華，其實這句話引用至賈伯斯在《遺失的訪問》裡的一段話： 「重點是讓自己接觸人間精華，然後引入你自己做的事情裡。我覺得麥金塔成功的原因在於其創作者是音樂家、詩人和藝術家、動物學家和歷史學家，他們正好也是全球最棒的電腦科學家。如果沒投身電腦科學，他們在其他領域都會有傑出的成就，而這些人都為電腦帶來了人文氣息，這種人文態度讓我們從其他領域引進我們所看到的優點，眼光狹隘是不可能做到的。」 本次的選片，重點是多元，從五種類型中選取經典，廣泛的了解經典的源頭，多元讓我們免於狹隘，各領域留下的精華，給了我們更開闊的心去拓展生命。
舊片、老片、經典片，舊時代的光影總是讓人神往。在這些影像中，可以看見1990年代為了自由創作而掙扎的年輕身影，可以看見日本1980年代騷動歡騰的樣貌。而在台灣家庭電影先鋒鄧南光的鏡頭下，日治時代的吉光片羽令人心醉神馳。喔，可別忘了還有那些古巴爵士老樂手呢！
「我願創作到斷氣前一刻，不斷震撼人們的心靈。」爆紅藝術家草間彌生，獨特的創作改變一代人審美；藝術是什麼？藝術又不是什麼？Giloo 精選八部人物紀錄，一窺先驅者們如何顛覆世代審美。
日本，這個謎樣的國度，向來吸引來自遠方的旅人。這個國度有著淵源流長的傳統，即使近 150 多年來遭遇劇烈西化，卻仍然保留住獨特的民族性與生活方式，更在流行文化裡生產出獨特的「日本製造」。Giloo 紀實影音在本月特別以「日本」為主題，介紹關於日本各個面向的紀錄片。帶領觀眾上山下海，遊走日本表裏，從時裝、寶塚到賓館，踏足藝術、和食、機器人。現代日本充滿各色繽紛異景，而這些，也展現出生猛的野性！
「透過共時性，主觀與客觀世界能連結起來，使心靈與物質世界產生共鳴。」 想像事物的輪廓，鏡頭於是有了語言。 拋擲聲光、擊響字彙、拓印記憶的幕景。五部片，五位創作人靈魂共時的鳴動，讓我們從觀者的席位起身，乘藝術之心共渡，到達美與靈光的彼岸。