2004
芝加哥影展
最佳紀錄片金雨果獎提名
最佳紀錄片金雨果獎提名
《荒木經惟：愛的寫真術》的節奏輕快，像荒木散發出的氛圍一樣，能讓模特們敞開心胸。 全片看完後，比起裸體的女性們，更印象深刻的是荒木跟妻子陽子之間難以言說的感情，從《感傷之旅》寫真與文字中能夠感受到兩人的親密，再看到荒木對著鏡頭說，他帶著含苞待放的花束去看妻子，花正好在她死去的時候綻放，不禁讓人動情。 我想，荒木就像其他傳統日本男性一樣，把自己的軟弱藏了起來，用活潑開放的個性面對他的作品，將花、女性跟死亡都融進寫真之中。究竟是色情和藝術都不重要，他只是拍自己想拍的，卻能造成如此大的迴響，大概是時代跟社會沖刷下的結果吧。
在我眼中，攝影作品常給人荒誕、享樂、情色的荒木經惟，在可愛與玩世不恭的外在下，掩飾的是內心對生命和愛的嚴肅看法。女性主義和人權團體批評他的作品，他在鏡頭前也不止一次公開邀請模特兒開房間，片中的模特兒說：這些事從來沒發生過。一個創作者之所以出色，除了擁有勇氣、實踐力與源源不絕的熱情，肯定有一些能讓人尊敬的地方。 透過美國導演Travis Klose 的鏡頭，和北野武、森山大道、碧玉多位藝術家的訪談，讓我們認識觀景窗後面那位既傳統又不羈的荒木經惟，成為今日樣貌的歷程與原點。
「觀景窗」 荒木經惟有的時候會一直盯著觀景窗拍照，那個瞬間特別讓人覺得他只關心那裡面的畫面。即便很多時候人們更關注他在方框之外的人生，譬如跟妻子的感情，跟拍攝者的互動，或是他如何經營自己的事業。但是關鍵還是在於荒木經惟想要看見事物在照片之中的樣子。這讓荒木經惟的熱情舉動顯得有點冷酷。因為這麼多的玩笑、體貼、戲謔與誇張的肢體，只為了成就那一張照片，在那之後一切都歸於寂靜。我在想荒木是否也害怕那個安靜的聲音，所以他在沒有拍照的時候，還是要不停地講話。
「快門」 荒木經惟會很戲劇性地連按快門，像是在進行一個表演。我不確定他是不是看見眼前的模特兒真的在那個一秒之內出現了細微的變化。但是這對於被拍攝者而言好像在進行一個活動，關鍵之處在於那個快門聲與荒木經惟的呼喊聲，提供了一個拍照的節奏。這解決了攝影一個難題，那就是大多數被拍的人其實在相機前面都無所事事。可是荒木經惟讓他們好像參與了一個重要的儀式，當被攝影者說希望荒木經惟讓她成為真正的女人，這並不只是說讓她在鏡頭裡面看起來有女人味，也是說她參與了一個荒木自己建立的成年禮。
「實驗」 在影片中荒木常常提到各種攝影的實驗，譬如實驗去背會不會讓人注視臉孔，實驗拍攝人妻，實驗呈現原爆的痕跡，實驗把精液更具象化。因此當我們說他是一位抓拍的攝影師，其實這個說法並不完全正確。因為抓拍好像就是心中沒有預設，任憑日常忽然撲面而來。但是荒木經惟不是這樣，他非常計畫性的在進行拍照，考慮作品跟市場的關係，作品跟舊作之間的差異。
「反光板」 荒木經惟給人一種率性的感覺，好像拍照都非常的隨意，所以看到影片當中的測光錶與反光板會有一點點訝異。但是實際上你看荒木經惟的照片，確實在光影的表現上並不出格。許多時候他的光線仍然非常的柔美跟平均。似乎荒木經惟並沒有把光線這件事當成一個重要的創作元素。當然不是說他的照片光線並不漂亮，可是你不會說這個光線是叛逆的。我猜測背後有一個原因是，荒木經惟想要表現的是人，而太過於雕琢的光線會讓人的主體性降低。
「背景」 荒木經惟的照片背景都很單純，但是當他解說照片的時候他會指出某個東西具有符號性，某個象徵什麼東西。我在想即便他拍照的時候沒有明顯意識到這件事。當他一遍遍審視自己的照片發現了具有意義的背景元素，那他下一次拍照的時候必定會注意這些東西。這讓荒木經惟的照片有的時候更有一種比表象深奧，彷彿具有超現實的意味。並不是指照片的畫面很荒謬，而是照片之中有一些意味不明的現成之物。譬如香蕉、靜子、黃泉的渡船。
從《荒木經惟：愛的寫真術》看到荒木對於攝影的熱情執著，這種執念是滿恐怖的，我想也是他對於陽子逝去後唯一的慰藉，一位單身男子妻子早逝投身藝術產業不斷挖掘生活的核心，除了拍攝與找尋被拍者之間的價值，我想荒木經惟不願意讓自己狂妄熱情的心消逝。
父權爭議：2018年荒木經惟所謂心中繆思女神香織對荒木提出告訴，合作十六年為何繆思女神現在才覺醒？這或許牽扯許多父權文化的根深蒂固，再來是藝術與情色邊界遊走，兩人不諱言從被拍攝者與攝影者到不干涉生活上的性關係卻是工作上夥伴。 在日本文化至今還是有著難以改變的階級隱憂，所謂階級不只於貧、富差距它可延伸到職場、日本話語、生活家庭之中，而日本有著更濃厚父權保護罩，這樣的父權不是只會針對於異性之上，在同性上也是相對侵犯。香織訴求的是一種對等，這樣對等不只是性別上尊重也是職業上的必須（因為荒木經惟後期拍攝完都不付錢），這個世界不平等，但訴求平等的人也不會坐以待斃。
《荒木經惟：愛的寫真術》這部片呈現的是一個紐約導演鏡頭前的攝影家荒木經惟。這位長時間在大眾眼前荒誕不羈的情色攝影家，究竟會以什麼樣的面貌去面對別人的鏡頭？透過這部2000年左右的紀錄片，多少可以窺見多數人眼中的色老頭，如何一步一步把自己的生命交給攝影？以及這到底要對攝影有多強的執著跟熱情才可能做到？
攝影是能留住吉光片羽的幻術，也是定義世界的觀點。中平卓馬在失去記憶後仍堅持以攝影留下生活樣貌；放蕩不羈的荒木經惟，溫柔款款地為愛妻陽子留下美麗身影；留下十萬張照片的神秘流浪保母，搖身成為當代最傳奇的街頭攝影大師⋯⋯跟隨Giloo跨越時空，透過攝影大師的觀景之眼，一探他們眼中永恆靈光的片刻。
攝影決定性的瞬間凝結成永恆，也捕捉了大師身影讓我們得以一窺傳奇。Giloo精選「快門按下的瞬間」系列紀錄片，帶領觀者尋訪攝影大師日常，他們記錄也衝撞了已逝的年代，無論是靈光乍現的片刻，還是困頓與智慧都被留在鏡頭下，成為灌溉作品的養分。
已故台灣作家李維菁於其著作《我是許涼涼》寫道「但你怎麼能夠苛責少女？少女不正是如此嗎？只有強烈的對愛之憧憬，才生出想要改變世界的力量，可以與宇宙為敵，正是少女的力量之所在。」 少女的愛、青春與哀愁成為最好的題材，也成為創作者神往之所在。透過少女的付出與行動，故事在這樣的愛與青春之中綻開。創作者的野心是真的，但少女的心是否在藝術的濾鏡下能夠保真？這個片單選取了幾部以少女為觀看對象的作品，少女的肉身、愛戀坦露於觀者眼前，但那樣的少女究竟是生動活潑？或只是青春的切片一種？等待你觀影後有所答案。
心理學上的「擴散性思考」（Divergent Thinking）是指個人在解決問題時，同時會想到數個可能解決的方法，而不囿於單一答案或鑽牛角尖式的探求；它的反義則是利用已知經驗，按照傳統思維的聚斂性思考。我愛看紀錄片，特別是平時生活難以觸碰的議題，我都喜歡看。一部好的紀錄片如同一本好書，利用一部電影的時間，透過導演的題綱要領，認識一個人、一群人或一個事件，從中找尋養分，是格外有效率的學習。網路的特性讓學習不再只是線型，而是多元、多向的擴散性思考。知名作家曾說過：「所謂優越的知性，就是一方面同時抱有兩種互相對立的概念，一方面又能充分發揮兩者的機能。」在雜學、自學已臻成熟的時代，求知若渴，對生活充滿熱情，優越的何止只是兩種？
「當每一個體都有自己的姿態，當每一個人都能在系統化的扁平時空中，以不同維度的形式存在，才算是自由。」回顧2021，透過談論疫情下的自由與限制，試圖建構新的生活節奏，Shopping Design編輯企劃團隊精選6部紀錄電影，有抽離的觀看，有切身的沈浸和擾動，有前衛叛逆掙扎，也有對生命的溫暖書寫追憶。我們從重要的小事，看平凡的大事，一邊對話，一邊前進，以秩序、自由、生活、創作，共生自由之境。
台北當代已圓滿落幕，但藝術精彩不停止。來自全世界各地的精選獨立電影傑作，持續擴張你的想像力。看世界各地來自各行各業的攝影師、塗鴉大師、行為藝術家、建築師、搖滾樂手，如何在自身經驗中積累藝術的語言。