在《我是動物標本師》
大部分的人應該都曾有過在博物館裡觀賞動物標本的經驗，卻少有人能看過一件標本的製作過程，及隱藏其背後的標本製作師。此片採訪南非、歐洲、美國等地多位優秀的標本製作師，介紹他們初踏入此領域的契機和各自心得。帶領觀眾深入了解每位卓越的動物標本師背後，必須主動學習繪畫、雕塑、動物知識、甚至博物館學等專業。透過他們作品卓越藝術的展現，也讓我們重新思考：學習技能與精進專業的目的，是為了有一份收入良好的工作？或是追求熱情的人生？尤其適合在漸漸開啟自學風潮的台灣，闔家觀看。
Hally Chen
出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國IMA獨立音樂獎」，2008年開始為台灣多本雜誌撰寫專欄。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》。
Hally Chen的筆記
在《人類世》
透過此片我才知道「人類世」這個名詞。它是由1995年諾貝爾獎得主保羅克魯岑所提出。保羅克魯岑認為，人類的活動對地球造成的影響，足以成為一個新的地質時代。2009年成立的人類世工作小組，從地層中挖掘出包含人造放射性同位素、塑膠、鋁製品、殺蟲劑和水泥等，這些非自然產生的物質形成新的地質型態，顯示人類對地球留下的地質痕跡。目前學界對於人類世開始的時間點沒有共識，有人認為是18世紀末人類活動對氣候及生態造成全球性影響，也有人認為是1945年首次進行原子彈試爆開始。 丹麥導演傑普朗德找來十位世界頂尖的科學家以及機器人，各自闡述我們與科技的關係；演員史蒂芬佛萊沉穩的英腔旁白貫穿全片，用字遣詞優美，搭配冷冽又詩意的畫面，循序漸進帶領觀眾從人類慾望、機器人到人工智慧，宏觀地拋出哲理性的提問。你看完後或許和我一樣，感覺似乎領悟什麼？又好像沒有。接著你可能會像我忍不住重看第二次。
在《荒木經惟：愛的寫真術》
在我眼中，攝影作品常給人荒誕、享樂、情色的荒木經惟，在可愛與玩世不恭的外在下，掩飾的是內心對生命和愛的嚴肅看法。女性主義和人權團體批評他的作品，他在鏡頭前也不止一次公開邀請模特兒開房間，片中的模特兒說：這些事從來沒發生過。一個創作者之所以出色，除了擁有勇氣、實踐力與源源不絕的熱情，肯定有一些能讓人尊敬的地方。 透過美國導演Travis Klose 的鏡頭，和北野武、森山大道、碧玉多位藝術家的訪談，讓我們認識觀景窗後面那位既傳統又不羈的荒木經惟，成為今日樣貌的歷程與原點。
在《賈伯斯－遺失的訪問》
「百事可樂產品數十年不變很正常，最多是換個玻璃瓶。因此產品研發部門無足輕重，行銷部門才是要角。倘若已壟斷市場的 IBM 或全錄也採取同樣策略，就不妙了。」 這段Steve Jobs 在返回蘋果公司前一年(1996)的專訪，當時他還不知道自己一年後將以王子復仇之姿被邀請重新掌管蘋果電腦。整段專訪精彩，Jobs 幾乎有問有答，毫無隱瞞地陳述自己不同於其他創辦人對於經營的看法，一語道破許多企業後期，為了追求營收增加，過於強調行銷策略，導致公司喪失打造偉大產品的熱情和能力，忘記產品研發才是立業之本的盲點。 這位改變人類整個世代生活方式的男人，針對創意、商品與人的關係所做出的精闢剖析和遠見，身處21世紀的我們看來仍非常受用。
在《新宿驛，東口以東》
一部20年前的紀錄片，記錄下當時為數不少台灣人在日本東京新宿這塊是非之地，隱姓埋名於底層討生活的真實面貌。如托爾斯泰所說：「幸福的家庭都很相似，不幸家庭的苦難卻大不相同。」若非有苦衷，有誰願意離鄉背井在險中過活。透過跟隨他們孤獨背影的鏡頭，除了撇見東京這座城市平時難以窺視的一面，也啟發總是以浪漫觀光客的身分旅行於國境之外的我們，在異國與異鄉人的關係上，提供截然不同的思考與意義。
在《裝幀人生》
15:22 菊地信義生前喜歡的喫茶店「樹之花」也是我的愛店，就位於東銀座的歌舞伎座旁巷子內，一九七九年開業第4天就因為約翰藍儂和妻子光顧，成為後來披頭四粉絲的朝聖地。 來這裡我推薦他們招牌的湯咖哩「豆與蔬菜咖哩」（豆と野菜のカレー），主食可選擇印度囊餅或米飯，一定不會失望。
在《裝幀人生》
2:47 菊地使用的是DIC大日本色研的色票，台灣早期設計科系也多是使用此色票系統。九〇年代中期開始逐漸改用Pantone 色票系統。
在《裝幀人生》
菊地信義是照相打字時代訓練出來的設計師，至今完稿方式仍幾乎維持那個時代的做事流程，先在字級表上選擇要使用的字級，再將印出的照相打字相紙（片中他應該已經改用雷射印表機印出）剪下，再依照想法在完稿紙上構成，在完成前都是以白底黑字做構圖思考，標色是落版前最後的步驟（他最後會在交給助理在電腦完稿）。年輕的設計師可以從這部紀錄片中，了解不同世代在平面構成的基礎上，因為工具建立截然不同邏輯，產生風格上根本的差異。 不只在裝幀設計，優秀的創意者在風格上努力避免自我繁殖。整部影片中最讓我注意的，是他的徒弟水戶部功，他提出自己為了和菊地這輩設計師有所不同所做的努力，有時因為為了風格和優秀前輩有所區隔，或是客戶想再添加多一點創新，反而無法提出明知道簡單就很好的提案。他的苦笑，也是道出許多年輕世代設計師的困境。