1995
威尼斯國際影展
最佳攝影獎、OCIC 特別獎｜金獅獎提名
最佳攝影獎、OCIC 特別獎｜金獅獎提名
除此之外，還有女主角要前往輪島嫁給第二任丈夫時，原本無法下定決心，但在車站遇到萍水相逢的北韓裔大媽對她的關照和鼓勵，才沒有直接轉身逃回家。這些省略使得現實的粗礫磨難在電影中所剩不多，男主角的自殺因此而輕量化、文青化，也使得電影整體重心更偏向男女之情，而非原作對蒼涼人世與命運的叩問與接納。
改編自宮本輝中篇小說〈幻之光〉的這部電影，和原作比起來有些不同。小說中曾經對男女主角出身之貧窮有很深入的刻畫：女主角的奶奶離家出走失蹤後，曾被警察懷疑是否已經死亡而偷偷埋藏於家中地下，為了詐領年金而不願申請死亡證明。在查案的要求下，家裡的地板被挖開，一無所獲的警察也沒有抱歉的意思。小說裡寫到，女主角在此刻深切感受到貧窮的屈辱滋味。
〈如有遺憾未竟，我們的幻之光〉 『幻之光』（まぼろしのひかり）為是枝裕和的電影處女作，改編自宮本輝的同名小説，此作不僅深受侯孝賢影響，電影配樂亦由陳明章製作，也由此開啟是枝裕和的電影之路。 故事敘述由美子(江角真紀子飾演)與郁夫(淺野忠信)原本幸福地生活，豈料卻在孩子出生不久，由美子意外接獲丈夫自殺的消息。由美子自童年就無法忘懷奶奶的出走與死亡，如今丈夫的不告而別，讓她的夢魘不斷擴大，死亡的陰影幾乎吞噬她的生命。 此部電影的畫面，試圖以安靜的光影解釋生命的黑洞。從電影一開頭，地下隧道中奶奶執著的背影，由美子對生命的無能為力，流淌為故事的基調。「我是不是該阻止奶奶？」這是午夜夢迴時，不斷來糾纏的懸問。而生命的追索，並未就此結束。"繼續睡吧，說不定夢的後面，奶奶就回來了。"曾經如此安慰由美子的郁夫，竟也走上鐵軌，拋妻棄子，隻身前往不知名的他方。 我很喜歡勇一與姊姊一同奔跑的畫面，當毫無血緣關係的姊弟，沿著堤岸肆意歡笑，水裡悠悠的影子浮在時光之上，在那一瞬間，快樂比死亡還輕，生活也是。 而所謂的「幻之光」，不僅出於對人生的一種想望，在虛幻成形的同時，已證實生活為假。郁夫為什麼離開？奶奶去了哪裡？這些無解的疑問，勢必繼續在由美子的夢裡徘徊，也許有一天，當她也走向幻之光，才知道，原來有些問題，不需要答案。
只要是人都會害怕被拋棄吧？誰也無法例外。 大抵長片導演的第一號作品，都會明顯表現出兩件事：誰強烈地影響了這位導演，以及他過去的生活經驗。《幻之光》便是一部說明是枝裕和如何受到侯孝賢影響的作品。 但更不假思索地用一種非關曖昧的語言闡述生死與記憶，那些自以為遺忘的過去，連蛛絲馬跡都會被迫想起。然後就緩緩走開，整部電影留在腦海中好久、好久，未曾離去。
1:46:55 好了，看完《幻之光》可以來說，這樣極簡化的拍法，對於看過是枝裕和後來作品的人來說，大概都會有點驚訝吧。與後來擅用各種台詞串起電影各種趣味的風格，應該都會不太習慣──如果您是從《海街日記》、《比海還深》等等作品開始進入是枝裕和電影世界的話。 雖然，我最喜歡的是枝作品是《無人知曉的夏日清晨》與《橫山家之味》，但我也很喜歡《幻之光》與《下一站，天國》這兩部早期作品──特別是，當他描寫生死感觸的「節制」這件事。我想，現在印象裡那個總是笑瞇瞇、待人和善、可愛的中年大叔導演，那時的冷洌冷靜，如今看來令人覺得佩服。
1:35:34 這個鏡頭真是太棒了。當然可以說這個畫面有太多《悲情城市》的出殯一景的神韻（別忘了《幻之光》與《悲情》其實只差了六年），但是枝裕和與攝影師中堀正夫，將這個人在海與天之間一線行走的構圖，設計得實在是太美了──同時也帶出下一個非常重要的場景，連貫了女主角心境的描寫。 這種陰暗感、這種極度節制（只透過陳明章的二胡拉出哀愁感），《幻之光》確實是一部只有日本才能拍得出來的作品。
1:06:14 《幻之光》是江角真紀子的第一部電影，很有趣，第一次接拍電影，就是這麼重要的女主角──因為近兩小時長度的《幻之光》，整部電影描寫的就是她的心境、拍出她的人生迷惑。 儘管，是枝裕和第一部作品將鏡頭放到遠處，用場景去反映角色內心，不用特寫（頂多就是像這樣的上半身中景），所以我們看不到演員細膩的臉部表演，但當時青澀的江角真紀子確實很不錯，是枝裕和與她的節制與克制的表演（儘管三年後她以《庶務二課》的短裙霸氣OL大紅），在《幻之光》看起來非常服貼。
38:40 在宮本輝故事第一頁就描寫海面的疙瘩細波浪上閃現的光芒是「幻之光」，是枝裕和在第38分鐘才慢慢地、不顯眼地將海浪放進故事裡。他只是讓我們在「女主角再嫁到海邊小鎮」這個描述裡，讓觀眾的聽覺裡逐漸多了「海浪」這個重要聲音。 另外一提，當時是枝裕和將毛片寄給陳明章配樂，陳明章是一邊聽著海浪聲，一邊寫出這部電影的旋律。在《幻之光》裡關於海之聲的細緻，除了錄音效果，其實還有配樂的淡淡烘托。
6:20 如果讀過宮本輝的原著，就會發現，是枝裕和把宮本輝那有如喃喃自語（像是我們拜拜會對著神祗說話），有時講身邊事情、有時講過去回憶、有點隨意的文體，用他一種淡淡感觸的方式，改編成影像。 是侯孝賢的影響沒錯，從這邊，你就能聽到陳明章的配樂（非常推薦這張原聲帶，陳老師YT頻道有整張專輯）與整個畫面的貼合程度──那畢竟距離《戀戀風塵》還不到十年。 儘管，我們都知道侯導後來告訴是枝裕和，說這種分鏡都已經先固定好的拍法，不是好做法。但如今越來越有成瀨巳喜男風格的是枝裕和，在他的第一部《幻之光》，淡淡講著生與死，這種情感節制，如今仍看來非常動人。
在這個宇宙我一事無成，在每一個宇宙他都愛她， 每一次翻頁，每一幀影像。 我們來到你的私人宇宙，浩瀚無限。 2022年《媽的多重宇宙》在大眾文化圈掀起一陣旋風，透過宇宙搖讓我們穿梭在多重宇宙，最終又回到一個亞裔家庭的私人困境。2023年的台北國際書展，也將「多重宇宙」作為策展主題，對TAAZE讀冊生活而言，每位讀者的私房書單都是一個媽佛宇宙，Giloo更為這個主題精選了10部電影，宇宙搖，以修逆？
當斑斕色彩成為觀眾目之所及的一切，黑白色便顯得異常耀眼。
音樂留存的須臾，有時比影像更為飽滿。《Merry Christmas, Mr. Lawrence》的琴聲讓時光錯位，飄蕩在煙硝味刺鼻的爪哇。小林武史的華麗交響讓燕尾蝶翩翩起舞，神秘歌姬哼著青春的現實與虛幻，吉他與南胡譜出冷冽憂愁的《幻之光》……。和Giloo一起搭上旋律構築而成的時光機，回到讓你感動的每個當下。