在《塑料王國》
你曾經想過，每天大量製造出來的塑膠垃圾，後來都流到哪裡去?
垃圾們不會憑空消失，也不能直接拿來再次利用，這中間，需要經過許多道程序。
人們不要的塑料垃圾，被當成出口的商品以極為便宜的價格，出口各國，其中包含中國與台灣。
在處理塑料的小村莊中，孩子們童年的樂園，就是在塑膠垃圾中跑來跳去，躺在塑膠垃圾上，把國外運來的廣告紙用膠帶貼一貼，當成是擋風的門簾，全家都在塑料工廠中工作，仍然賺不了多少錢，孩子只能透過這些飄洋過海的垃圾學習英文。
他們沒有新買的玩具，玩具大多從回收堆中撿拾，擦一擦洗一洗又是一項寶貝。
煮飯的爐火不適用木柴燒，而是燃燒塑膠垃圾。工廠周遭的環境汙染十分嚴重，把河裡的小魚也毒死了，孩子們到河裡撈這些死掉的小魚來吃。
電影幾幕令人鼻酸而難過的場景，依姊年12歲，卻無法上學，家裡沒有錢供她讀書，只能在塑料場中照顧弟妹、煮飯、與兄弟姊妹玩耍，她把喜歡的東西都剪貼在紙上，在回收堆中找到廣告DM，然後自己加工。她想要上學，卻知道自己不能加重家裡的負擔，她沒有怨言、反抗，反而樂天知命，然而這樣的場景才是最令人不捨的。
工廠裡的大人，男人擔起持家的責任，即使身體在長期汙染的狀況下生病，也不敢去看醫生，深怕自己生了病無法繼續養家。
談導演王久良:
「2010年，北京市政府投入大量金錢，對北京周邊的1000座垃圾場進行治理。」
王久良在拍完《垃圾圍城》後，中國官方開始注意到垃圾場的環境問題，著手改革。
這兩部片是姊妹作，同樣在反應被長期未被關注的社會角落。
導演的拍攝過程是艱辛的，他花了數年時間追蹤垃圾的去留，一開始拍塑料王國時，沒有人願意接受他的訪問，堅持許久，後來才找到王家與彭家進行拍攝。
常人很難想像這股意志力，但是導演為我們展現了，透過鏡頭，可以扭曲事實、也可以呈現真實。
讓真實走進藝術之中，垃圾問題眼見是改善了，然而，這些孩子的教育問題呢?
社會階級長久以來的不平等，富者越富，窮者越窮的問題，又該如何解決。
在《海象海象不要哭》
你曾經想過動物也會有同理心、有情感嗎 ?
被圈養在海洋公園、動物園中的動物們，究竟是幸還是不幸?
孩子們喜歡去的動物園、海洋公園們，有可能成為動物們眼中的煉獄，只是身為人類的我們無法感同身受。
你能體會被迫離開家園，離開熟悉的生長土地，一輩子被圈養在狹小的空間當中，再也看不見心愛的家人，無法再自由自在地行使各種權利。沒有了自由，有再多的食物，又有何用?
上述這些，正是海洋公園內動物們面臨的處境。整部電影以離職海洋公園動物訓練師菲爾為主軸，敘述他從前在海洋公園與海象「親親」的生活，直到後來，他自覺到人類對待這些動物的行為並不友善，即使名義上是「寓教於樂」，讓孩童能親近動物，與自然互動學習，但是在圈養、訓練的過程中，還是存在許多不合理的地方。
菲爾和其他離職的動物訓練師一一站出來，想要與海洋樂園的創辦人抗戰到底，希望能夠透過各種行動，來讓動物們恢復自由，然而這一場仗，一打就是好幾年。
菲爾指出了幾項不人道的行為:
包括到海洋中圍捕幼獸，殺害周遭的海象媽媽，然後把小海象掠奪過來，把海象們抓到很小的木箱中，送到機場，運送至海洋樂園，這樣粗暴的手法往往只需要一個晚上的時間，就可以完成。
海洋樂園內的訓練以「讓動物挨餓」為基準，用動物對於食物的天然慾望本能來訓練他們學會動作，平常動物24小時都被關在狹小的空間中，只有表演、看醫生這些時刻才會被放出來。
因為長期被關在狹小空間，動物們容易得憂鬱症，人類就在動物的食物中(例如:魚)放一些抗憂鬱的藥物，當動物生病時，也是使用藥物在為動物進行治療。 而這些生病，常常是因為人為的空間設備不夠完善，才會導致的，也就是說動物一開始如果一直生活在原本的海洋中，並不會發生。
這部電影讓我們看見了海洋樂園歡樂底下的黑暗，一般的人都只會覺得動物們很可愛，卻無法理解他們被剝奪自由的痛苦，還有，動物不應該為了娛樂人類，而白白被犧牲。
菲爾嘗試各種方法打官司，但是海洋樂園的老闆堅持對這些跳出來聲援的人們提告，並且毀謗菲爾是想要偷走海象親親，在整個互相對質的過程中，可以試圖去看見司法的漏洞。
「這種案件有97%都會在判決前和解」，意味著，如果菲爾不夠堅持立場、不夠有決心要長期抗戰，拯救親親，那這件事情絕對草草落幕。
面對越不公的、越艱難的環境，我們可以從電影中看見，要維持正義是非常不容易的一件事情，需要有決心、有恆心，也要非常勇敢。
菲爾令人學習的地方是:他不是為了自己的權益而戰，是為了這些海洋動物們。
最後這項行動究竟有沒有成功，留給觀眾們到電影中去尋找答案。
整部電影中，導演特別刻劃了菲爾與親親之間的情感，他們似乎超越了人與動物間的限制，他們可以溝通、可以親近，而且互相依賴著，
親親總是跟在菲爾後面，而非爾即使辭職了，也依然努力為了拯救親親而付出行動。
海洋樂園、動物園、水族館，這類的場所至今仍存在於我們的生活周遭，究竟該不該設立，要寓教於樂能不能找到其他替代方案?這些議題都很值得我們去進行討論。
然而，首要的是，人類應該體認到:動物也有感情，動物跟人類應該是平等的，而人類不應該以萬物之主的態度去任意傷害這些動物們。
將心比心，才能任環境永續生存。
在《男人與他的海》
他們的生命裡，都有海。
廖鴻基執行了黑潮101漂流計畫，順著黑潮的流動，漂泊在海面，以保冷箱為書桌，搭起簡單的遮雨棚，或坐或躺，開啟了海洋流浪計畫。
廖鴻基的文學不走想像路線，不是關在家中兀自想像的故事，而是寫實際發生在海上的經驗。
他說:「海洋文學是一個行動的文學，而不是關起門來，用燃燒生命的方式去寫作」。寫作本身並不是難事，對於廖鴻基而言，寫作是工具，藉以表達他對海洋的熱愛。
「我沒受過什麼文學訓練，老天給我這樣的環境，要我去體驗它，於是有了感受有了感動，再把文字當成工具表達。漂流跟岸上的流浪某方面上意義相同，就是放逐，我們平常太少有機會，真的把自己放掉，讓大自然帶著我們走，黑潮我知道它始終由南向北，讓黑潮帶著我們走，就像是人的命運一樣，我們都是被命運帶著走的。」
這個計劃的成果包含了一部紀錄片、一部文學作品、許多照片及數據資料。其中的紀錄片便是《男人與他的海》。
片中紀錄了兩個男人與海的故事。台灣是一個海島國家，可是我們卻只有海鮮文化，沒有海島文化。從清領時期開始，有渡台禁令，人們稱台灣海峽為黑水溝，海洋是無侷限的空間，卻也因人們對於海洋的恐懼，成為了一種畫地自限。身為海島人，你，跟海洋熟悉嗎?
當海成為未知、陌生、危險的代名詞，接觸海洋成為保護海洋的呼籲與教條，單純接觸海洋、與之浮沉的意義便也消失了。
在這部片中，只看見一片蔚藍，悠游自在的鯨豚，翻滾的浪花，以及男人們投身海洋的故事，中間交織一些親情的故事。
片中描述廖鴻基與水下鯨豚攝影師金磊的故事，他們不約而同受到大海的召喚，一個用文字、一個用影像，記錄對海洋的感動。兩人同樣面臨著理想與家庭間的拉扯掙扎。
蔚藍如織，看著廖鴻基在海上漂流，我想到，生命不過就是一場浩瀚無際的漂流嗎？我們不知從何而來，不知將往何方而去。
片中的海洋彷彿有一種冥冥中的召喚，如同廖鴻基說的:「我們每個人的生命中都有一種渴望，滿足渴望的部分基本上都是吃飽太閒的部分」，大部分的人忙碌於現實生活，妥協於生活的平庸，最後遺失了與生俱來的渴望。渴望看起來是吃飽太閒，卻也是最能滿足人心的一部分。
勇於追尋內心的渴望，即便會是一趟漫無目的的漂流，也能在流浪的過程中，體驗真意。
