在《五點到七點的克萊歐》
一開始很討厭這個主角，但到了她走進一間店，去點播了一首歌然後離開店戴著墨鏡。旋轉門之後就是她一人在街上的自在時間。哇，那感覺非常好。像是原本第一印象差勁的朋友，你逐漸在某個時間點理解他／她。整個過程在電影幾分鐘內發生，對我來說是雞皮疙瘩般的感覺。高達和安娜的短片有很可愛。整部片順著角色的情緒來作為推進的軸線，最後到結局。非常細膩的角色和故事。看完心情很好。
洪笠程
洪笠程的筆記
在《千面珍寶金》
作為傳記的拍法滿另類的。對應演員的身份，珍寶金穿梭在各個小劇場裡，從一開始正常訪談中說自己不願意看攝影機，到小劇場裡不斷地正對攝影機說自己的事。這個矛盾也會讓我想到珍寶金說自己喜歡著成名被大家喜愛的感覺但不喜歡被人認出打擾。這種劇場拼貼式自傳，作為演員，我覺得她的台詞是很有發揮空間的，可以非常的從他自己拋出，而不是正常訪問的一問一答。即使是演員有著主導權的感覺，導演和剪接還是有著的最後的剪輯權，不像自傳的書有著最後演繹解釋權。對珍寶金不是很熟，只看過Blow up。我認爲這部片的魅力前提和觀眾認不認識這個演員有著加乘效果。要是香港在那時候能這樣紀錄片拍攝港星，應該不會風靡一時但一定會雋永。可惜只有在藝術片盛行的法國才有辦法。（也許華語片有，我孤陋寡聞不知道）
在《短角情事》
女演員的選角我覺得可以看出女性導演跟男性導演選角上的不同，女演員很有自己味道。1955年的電影，卻讓我有些時刻有著之後安東尼奧尼、法國新浪潮等既視感。漁村的日常讓我想到風櫃來的人，兩部電影都有種文學感，但完全不一樣。兩人邊走邊聊的背景，是那些法國新浪潮不太會出現的漁村。背景的怪異和有點疏離的對話，還有怪異的剪輯手法，綜合下來成為一個記憶點很強的片子。剪接是亞綸雷奈，感覺他嘗試得很高興。
在《侯孝賢畫像》
如果這部片朱天文也去KTV唱歌應該會不得了，突破滿分。 之前有看侯孝賢在北影的訪談，其實大多是很多往事和他的價值觀都有提過。但是導演和攝影機跟隨侯孝賢的腳步踏入那些他以前的故居鄰里，捕捉到一路上碰到的那些故人，包含平溪火車的奶奶。談及那些在或不在的人和事。那個非常有力量。從談自己的過去隔著距離的層次，到自己談及創作時如何保持距離觀察著現代，那個層次也很好。侯孝賢本身就很會說故事和敘事，所以這部紀錄片不用很麻煩的方式只要讓侯孝賢說就很夠了。陳國富談台灣新電影時期的氛圍，和創意在腦袋裡巔峰的時刻，陳國富是很有感觸和情緒渲染的，侯孝賢談及自己所有往事包含台灣電影都是滿平靜內斂的道來所有事。