感謝你的用心創作，期待更多好作品 🥰 作品超棒！加油 🤟
劉大為
劉大為的筆記
在《去年火車經過的時候》
本片為黃邦銓成名作，電影以實驗手法，將黃邦銓自己於歐陸搭火車時的影音錄像結合自身家族的影像。 黃邦銓電影操作手法以「偶然」的現實素材再重新進行組合，與傳統敘事紀錄片不同，他的電影裡素材之間的關係更加模糊不清，但又充滿著一種奇特的人性。
在《艾格妮撿風景》
安妮華達以手持數位DV完成這部電影，本片與她過往許多作品一樣相當直接的去接觸第一線採訪對象。電影以華達「撿」風景對照那些彎腰撿拾食物的一般民眾，能從本片看到華達對事物樸實的探索態度，與溫柔的關懷人性，相當不錯的紀錄片。
在《薄荷糖：數位修復版》
李滄東早在加斯帕諾的《不可逆轉》之前就拍出了「逐漸倒轉」的電影。《薄荷糖》透過一個男人的故事，倒敘講述他人生裡的起落。我最喜歡的是那白色薄荷糖的設計，演員不需多言，一顆糖就將隱藏的諸多情感流瀉於影像上。
在《偶然與想像》
濱口竜介的「角色扮演」與「扮家家酒」，我們心中都有些情感，但對於那些得不到、無法成為的，只剩下想像、幻想作為實踐的可能。本片有趣就在於用影像記錄起這「成為」的過程，而逐漸的，虛構的「偶然」竟然成真了！
在《鈦》
「鈦好看了！」 我很喜歡《鈦》，這部電影對於性別、身分認同的刻畫，用許多具高度想像力的設計詮釋，片中激進的暴力，最終成為了只有愛能夠圓融的衝動。我尤其喜歡文森林頓在片中的表演，非常令人動容，甚至令我想落淚。
在《裸體午餐》
大衛柯能堡改編經典爭議小說的電影，片中對於謀殺、藥物使用和同性戀傾向的暗示在化為影像後極具創意，可謂「既直白又抽象」。本片有趣在於作者如何轉化一個角色的內心世界，並再造一個截然不同的虛構空間，然後建立出一段完整的故事。
在《一一（經典修復）》
楊德昌最後的作品，以兩千年的台北為背景，在一個家庭的逐漸放大過程裡，顯示都市人的孤獨與悲哀。活在都市裡的一家人，從小到老，如同小男孩最後那句「你們看不到，所以我讓你們看到啊！」。其實人都活到盲目了，只是我們甚至沒有發現。
在《青少年哪吒（數位修復版）》
蔡明亮早期相對「平易近人」的作品，除了能夠看到剛開始演電影的李康生，也能從本片感受到那個時代氛圍的西門町，跟現在對比下來，加上電影裡叛逆的青少年性格，簡直能讓人回到過去夜晚的台北街頭。若跟我一樣沒能在那時代出生的朋友千萬別錯過。