在《裸體午餐》
<<裸體午餐>>在電影情節裡面,虛實交錯,讓人到最後一幕都還在懷疑,我究竟是在男主角的幻覺裡,還是走在現實中。 當男主角借著藥物獲取靈感寫作時,真實的想法會借著物體的轉化形成,然而所有的毒藥、酒精、性慾,都不是男主角的靈感繆思,真正使男主角能繼續寫下去的,是失去愛人的痛苦,從開頭到結尾的兩次射殺,足以代表,此作品表述者認為沒有經歷過逝去愛人的苦痛,是無法進入文學的領域與世界裡的。
在《裸體午餐》
<<裸體午餐>>在電影情節裡面,虛實交錯,讓人到最後一幕都還在懷疑,我究竟是在男主角的幻覺裡,還是走在現實中。 當男主角借著藥物獲取靈感寫作時,真實的想法會借著物體的轉化形成,然而所有的毒藥、酒精、性慾,都不是男主角的靈感繆思,真正使男主角能繼續寫下去的,是失去愛人的痛苦,從開頭到結尾的兩次射殺,足以代表,此作品表述者認為沒有經歷過逝去愛人的苦痛,是無法進入文學的領域與世界裡的。
在《薄荷糖:數位修復版》
如果可以,誰不想選擇善良。 金永浩墜入在時代的洪流裡,選擇與被選擇間成為了犧牲者,薄荷糖象徵著金永浩的愛情以及那最純淨的一顆心,然而糖果化了就消失了。 李滄東在這部片使用了倒敘的手法,彷彿告訴我們金永浩的命運是注定的,宿命論,無法改變,無法回頭,在金永浩選擇已在火車面前死去時,便也間接透露著,所有的選擇無論是時代下造成又或者是慾望,都是自由的卻也是毀滅性的,而火車是單行道,猶如選擇,是指前進無法後退,最後男主角的死彷彿也在訴說著想反抗卻反抗無果的人生。
在《去年火車經過的時候》
<<去年火車經過>> 導演選擇走一形式,去敘事,使用底片,在沖洗過程中等待結果,我們是坐在火車上的人,來不及停留,沒有腳步,匆匆地來匆匆地走,駐足的人們無法從快速行駛的火車外看進火車裡的人們。是一部富有詩意的影片,畫面配上駐足者的聲音,彷彿像日記一般,帶我們去停留,回望,觀望這世界的一角。 時間是這部片的基石,也因為時間存在,張揚的讓人感受到錯過與相遇,使這部片成為了一首詩,一首無法用其他形式取代的作品。
在《偶然與想像》
這部片真的好有趣喔!看完的當下我其實沒有太多的反應跟想法,但腦子裡所有的故事不斷重複播映,偶然與想像這部片所創造的氛圍進入了我的體感,我不經會想說,所有的愛情是不是皆由偶然發生想像完成了呢?整體的敘事結構沒有真正的高潮,猶如細水一般倘若在心中,但念念不忘即有迴響。 女生在唸詩時教授的聆聽,兩個人在心靈上交會,因想像而完整,這一篇章對我而言是最有趣的!並且對我而言猶如重新定義感情是如何發生的,因什麼萌芽開支,非常有趣的一部片!
在《艾格妮撿風景》
這部片從拾穗開始,接著,安妮拿著攝像機,他成了拾穗者,接著,從土豆葡萄再到資源回收品,從拾穗的角度去看,那是值得感恩的事情,不是一件羞恥的事情,應當是快樂的事情。 這部片出版於2000年,算得上是環保紀錄片的先鋒,安妮用她自己獨特的眼光去看這個世界,就好像她從廢棄的土豆堆中找到了愛心土豆,用攝像機找到了敘事的方法一樣,許多廢棄物就像是可以不斷再利用再詮釋的媒介,只要有心,任何人都能再擁有它。
在《鈦》
<<鈦>>這部片直觀來說是一部在講述父權的電影,但更深入去看這一部片會發現,導演在這一部片裡添加了對於自由嚮往的想像,與一個奇異的平行時空,在這樣的時空裡面,人與車、男人與女人能在一個限度與時間內達成平衡與平等。 論講父權,最直白的便是艾力在不同場合下跳舞得到的不同觀者的反應,身為女人的艾利跳舞讓台下的人為之瘋狂,身為男人的艾利跳舞卻遭到歧視並認為不堪入目,此一觀點便能直擊我心中所想的主題。 導演其實有說過,沒有給這部片下註解,她認為每個人都能從這部片中去衝撞,去找到自己的聲音,導演想要將角色更平等的去對待,因此男人的場面設計了以粉色調為主的燈,而艾利出現的場合多為藍色調為基礎的燈,在視覺上為角色說話,讓性別能有機會被模糊。
在《青少年哪吒(數位修復版)》
這一部片算是蔡明亮在長片裡初試啼聲,話比較多,節奏也走得比較快的一部片。李康生在這一部片以後,也走進了蔡明亮的心,彷彿在這個少年身上看到了一個熟悉又陌生的自己,蔡明亮曾說過,會發現這個男孩是因為這男孩抽著菸的樣子像極了自己的老爸。 裡面講述的故事,讓我想到楊德昌的<<青梅竹馬>>裡阿隆的台詞:「結婚跟去美國都不是萬靈丹」就如同小康的心境,反叛與否都不是萬靈丹,生活就是這樣無法瀟灑的走,無法獨自的活,卡著卡著也許就是一輩子了。
在《綠洲:數位修復版》
<<綠洲>>本片一開頭就使用掛畫來為整部片做一個鋪陳,沙漠裡的綠洲有時只是被飢渴難耐的受難者想像出的美麗天堂。 男主角與女主角的生命歷練裡,最困難的遠不是身體上的障礙與心智上的不健全,而是面對最親近卻從失智者身上得利的家人,在我眼裡這些家人很像惡魔,在第一次女主角流淚時,就能預告接下來將她困住的會是她的親哥哥。 女主角的設定很有趣,雖然是腦麻患者,然而 她的意識很清楚,智商也是在可溝通範圍,這使得男女主角的愛情可貴,女主角的哥哥曾在男主角第一次質問說,為什麼不帶著他們的妹妹一起走時,男主角的哥哥說:「你什麼都不懂」,不,男主角反而是看得最清楚的那一個人,男主角不被生活的痛苦與現實社會的有色眼光給束縛,他真正的看到了女主角,他知道女主角關在 房間裡一定很無聊所以帶女主角出去走走,他知道他傷害了女主角所以選擇好好的道歉希望得著女主角的原諒,而女主角知道,知道洪宗郁是真正的對她好,因此也卸下心防。 然而男女主角是無力為自己發聲的人,他們的快樂是不被世人給認可的,也是世人難以想像與接觸到的綠洲,因此最後在本應該是非常幸福且象徵雙方在感情上走往下一個階段時,世人又再次打破他們的幸福,所有人帶起有色的鏡片,拆散了一對愛侶,然而可貴的是,兩個人的心靈是不被打擾的,仍然純淨,仍然嚮往著彼此,仍然不被打敗,堅不可摧。
在《一一(經典修復)》
<<一一>>對我而言一直是一部啟蒙的電影,洋洋 喪禮上道出的那一番話,彷彿打開了每個人對於長大的想法,從小表弟出生、姊姊的愛情再到成人世界裡的痛苦,成長是啟蒙,而啟蒙從來都不是簡單輕鬆的,是血淋淋的,而在<<一一>>這部電影裡我看到的是不同的年紀挾帶著屬於成長的痛覺。 在電影裡面的每一個人在學會爭去與放下,爭取想要的,放下不屬於自己的,吞著苦,咽著痛,往下走,往下走,也不知道會走去哪,但也只能繼續往前走。