IG:movie_prescription_by_yoyo
在《裸體午餐》
「超寫實主義電影的關鍵元素，即在故事及角色建構上帶有精神分析討論。」 在開始進入主角比爾的幻想時，直覺想起1977年的黑白電影《橡皮頭》，噁心的怪物長相，充滿性暗示的器官，在不斷直視湧現的潛意識中，更透露了被壓抑住的同性戀傾向。 令我意外的是，在劇情轉折上的荒謬，卻不會「不合理」，故事流暢地一點一滴揭開主角的傷疤，一個寫不出什麼東西的作家，成為了癮君子，而看似因為吸毒成癮才有的幻覺，其實用以掩飾是對於意外殺死妻子的痛，但這樣越是埋藏的內疚，才越是一個人所忘不掉的。 而最後的結局相當有趣，比爾因為巨大的創傷成為了作家，為了繼續推動這個身分，就必須持續面對著內心深淵的痛楚，重複且無法停止。
在《偶然與想像》
「一顆真摯的心所說出的話，即便是謊言或假象，縱然是偶然與想像，也能勾勒出埋藏於心底渴望的情感流動。」 看完《在車上》後馬上再去電影院去看的電影，啊沒錯是濱口龍介導演所寫出的對白，對於小說喜愛者的我本就喜歡探究文字，有時勝過影像所帶給我的歡喜，當電影賦予兩者結合的魔法，再次證明自身多面向性的魅力所在。 濱口龍介在這部電影重新組織電影的組成元素 以「對白」大量佔據了整個故事內容，而這不是虛有其表的解釋性對話，即便你會心底想說好了沒，是要講多久，可由於也確確實實感受到了角色間的情感流動，於是它成了真正推動故事與了解角色的關鍵工具，當然這並不具有闡述內容的唯一性，但《偶然與想像》仍成功以這種手法給出電影表現的另一種特質，日常式、偶然式、無企圖式。 《偶然與想像》 一個將心底的真心話說出，一個卻有所隱藏，你從對話中慢慢發現氣氛不一樣了，慢慢發覺當另一個人的坦白變多時，另一個人的沈默則拉長了。 她將她的企圖藏在每字每句逞強而有的呼吸中，謊言包覆在冷冽眼神中，對抗無意識卻仍極力燒毀這層霜所回應的真心話，於是受到束縛的立場逐漸遭到劈斬，甚至是沒想過的大力讚美，甚至是被她的美麗人聲引起亢奮，因為話語就算重新排列後也存在著事實，因為這是文字本身的意志，如果身邊的人否定妳的價值，請記得要反抗。 剛剛好的遇見，若無意也不會回頭吧，或許我們都打從心底想念一個人，是日夜引領期盼的瞬間。你把過去鉅細靡遺的娓娓道來，而我試圖參與你的回憶，就在這樣不了解全盤的過程中，彼此才更加懂得面對自己，你有能力帶給別人勇氣，就算只是一個陌生人，你的故事能帶給別人希望，就算只是一段消失的過去，於是我想從機械式往下的手扶梯直上狂奔，不是什麼了不起的事，我想起來了，她的名字，謝謝你給我擁抱。
在《去年火車經過的時候》
「去年我坐火車經過這裡，拍下這張照片 ，你還記不記得當時……」 以同樣的台詞開啟了不同的幾段回想，但時間已過一年半，我們回憶不起那時那分那秒的詳細情形，卻因而想起了重要的人與事。 「我當時住在這，但也不知道在尬麻了」 「沒有寫日記，沒辦法想起來什麼，唯一不同的大概就是魚吧」 「有可能在看電視，我太太去年過世，而她可能在這裡看電視。」 碎片般的畫面在去年火車經過的那個鄉村游移，我們生活在這裡，而你經過這裡，水車、稻草、芒果園，都如歷經歲月般到底是件樸實無華的事。 因為有這些記憶，老舊的鐵皮屋，不特別具有風情的山谷與農村，今年仍佇立著的房子與人們，如夜晚劃過最晚睡的星塵，靜靜悄悄地點綴了夜空。
在《青少年哪吒（數位修復版）》
「自己做出決定，就是自由的意義。」 可你真的能夠承受住相對而來的代價嗎？還是「自由」對你而言依然身不由己。 小康在大城市中漫遊，我們看見還在擴建的台北車站，西門町萬年大樓的地下美食街，座無虛席的重考班，他偷走補習費離開家，扮演著在佛教故事中的青少年天神挪吒，反叛著安逸重複的每日每夜。 與家庭的疏離以吃飯的一場戲感受到父母態度相差甚遠地不對勁，在和父親去吃水果的車上縱然得到些許溫暖，卻不幸運地只有那麽一瞬間，他嘗試把沒有體驗過的事情做一遍，但仍不知不覺跟著阿澤讓生活變得一團糟。 《青少年挪吒》是我看過話最多的蔡明亮，故事雙主線同時進行與對比，得以展現小康內心的慾望和這份嫉妒最終的結果，做自己想做的事真的那麼容易如願以償嗎？結尾以父親將門留下縫口的親情點綴，大城市的冷漠是殘酷的，連電話鈴響都令人感到了無生命感。
在《薄荷糖：數位修復版》
「不堪回首的每段歷史，無法停下地印證著自己如今的樣子。」 也曾是正直、有好工作的人、比別人稍微偉大夢想的人，有些很重視的人，有個單純初戀的人，是世界的錯、是他們的錯、還是我的錯？到人生盡頭，這些問題來的太晚。 她承載著每個故事裡，美好善良的你，是唯一通往記憶深處，令人懷念，卻無法真正觸碰的鑰匙，因為她的眼淚，到最後，仍清晰可見。 當一切只剩遠望的回想，該惆悵，該大哭一場，還是就此說不出一句再見，摧毀一切？ 《薄荷糖》對於時間更迭的凝視，不是如一般電影完善主角的渴求與殘缺，而是透過時間厚度，綿綿堆疊出人性的不完整、遺憾與不捨，途中也如那不斷往前的火車（卻實際往後的時間線），無論是邁向未來或回首過去，都是件不可逆的事。
在《鈦》
「宿命的下一個目的地或許會給他帶來答案，也有可能一無所有。」 至少在一切走到崩壞之前，我夠幸運，體驗一次不曾擁有的渴望。 「我不會傷害你，就算那個人是我，我也發誓會死在你面前。」《鈦》 這句話是女主角第一次感受到人給她的溫存吧…… 在看到電影海報的剎那早就大略知道這部電影的風格，當時錯過影展放映的我在看完後非常後悔，前衛的故事背景，大膽的美術設計，極具風格的高飽和度色調，是最適合在電影院一睹風采的時尚。 其中各種隱喻和符號象徵在網路及現實都大受討論， 而包裝於這些結合更多藝術層面所展現的電影元素裡的核心，正是每個人都被被觸動的親情問題。（或是我不在乎你是誰的「車子」） 撇除暴力、獵奇與奇幻元素，拋開千百種探究符號的方式，回到最純粹的故事本身，《鈦》所描繪的也不過是普世所追尋的「愛」，簡單地兩個人互相需要，就想放心地互相依靠。
在《花與愛麗絲：數位修復版》
「幸福在種無意間想起時，笑出來或哭出來，才能真正體會的感覺。」 愛一個人不會因為語言隔閡就傳達不出來，不愛一個人也不會因為謊言而輕易改變，唯有在相處的過程，將對方同等自己重視，用喜歡的樣子善待彼此，才值得受到青睞與愛。 被重口味好萊屋劇情折磨多時，偶爾細品日本自帶一套濾鏡的小眾愛情，鏡頭多帶導演風格靈活運用，在岩井俊二的影迷心中留下經典之位，雖然沒有在影壇大受討論和得獎，也不是《情書》那種會在最後給妳種震撼類型的電影，著重劇本功夫上不能忽略的小事件，堆疊情緒中細膩的轉換，兩位女主角的心思，只能用處理得一切恰到好處來形容，花與愛麗絲還有學長的情感問題，甚至在最後昇華成了人人最羨慕的樣子。
在《一一（經典修復）》
「看完一部電影，也聽它道盡了整個人生。」 當你知道眼見不再能為憑，那麼你真正看到的，是什麼？ 楊德昌在《一一》完善了他對人生百態的觀察，而也有人說，這部電影他才真正交出了什麼點東西來。 的確經歷的越多，與世界碰撞的越激烈，似乎什麼都看得更透，什麼都摸得更清清楚楚，只是不想講破，只是知道了沒有結果 ，人生的每個階段都會體驗到，要逃也逃不掉，要少也不會少。 「迷茫徬徨、矛盾不安、猜忌背叛、失望絕望，該有的該經歷的都會來的。」 整部電影的所有人透過親情友情愛情產生了關聯，每個人都是每個階段的人生縮影，拼湊在一起就是一部頗析電影 一則人生故事，我們透過用看的、聽的、感覺的，就多經歷了三個人生，好像所有的事情都終究是有那種一體兩面。 可以/不可以 懂/不懂 愛/不愛 要/不要 痛/不痛 而如果把中間隔開的符號拿掉，卻成為了人一生探究的問題。
在《艾格妮撿風景》
「無論昨日或今日，不論鄉村或城市，拾穗動作，都是相同的。」 安妮華達拿起攝影機在城市中漫遊，由最初字面上「拾穗」紀錄農民採收的點滴，他們珍惜著一切，口中少有抱怨而是分享過程，採葡萄對他們而言是賞心悅目的，因為得要趕在這些珍貴寶物掉落之前，摘下它們。 拾穗的影像，感受，情感無法用法律闡述，且拾穗是有精神意義 ，代表「行為的反應」與「吸取資訊」。所以拾穗並不只是採收，回收、分解再利用、取得物品的價值，都是拾穗。 撿生蠔、撿垃圾、撿市場的剩菜，不過都只是滿足人的基本需求飽餐一頓，而就算是那些現在看來毫無用處的回收品，它也是存在的、有生命的，即使你不要它，它依然還能存活，有天會派上用場，或許能成為藝術也不一定，全看世界僅存的那幾雙巧手。 這不是人們對資本主義的反抗紀錄，而是看著他們如何在瞬息萬變的城市，面對現實，活出自己的一套生活方式。