在《薄荷糖：數位修復版》
此片很大的敘事特色是倒敘手法，從1999年講起，逐步回到1979。故事的一開始，就是主角的結尾。我們先看到的是主角的下場，於是乎，引發觀眾好奇的不是「未來怎麼樣」，反而是更好奇「他是怎麼變成現在這樣的？」觀眾的好奇從 what 變成了 how。而逐步的倒敘中，我們會藉由推理去釐清楚主角演變的軌跡與因果，反而更有一種恍然大悟，原來我們就是一步一步變成現在這個樣子的。
馮勃棣（Birdy）的筆記
在《薄荷糖：數位修復版》
2:01:14 本戲年份上的事件是倒敘，先知道結局，再慢慢往前推。這裡，回到了本戲開場的溪邊。在開場，主角於這個溪邊精神崩壞，此時，故事倒轉到男主角與心心念念的愛人的初遇地，我們才赫然驚覺是同一條溪，同樣有群眾在這歡唱。至此，戲的開場一切都有了意義，頭尾勾連，讓空間與歌聲背後承載了深深的角色回憶與情感。只是這裡男主角望著天的眼淚，神秘莫測，聽到鐵軌生，宛如預知了未來註定的悲劇性。了不起的眼淚，了不起的結尾。
在《薄荷糖：數位修復版》
1:14:51 警察前幾場剛秀了暴力懾人的刑求手段，去找年輕女子時，忽然來了一段「詩意」短獨白。說著「我不是想找她，我只是想過來而已，走她走過的路，看她看的海，淋同一場雨。」一瞬間的反差，讓我們看到暴力下的層次，背後的故事，如此突如其來「詩意獨白」操作不好會顯得文青、造作、突兀。但這裡的詩意點到為止，恰到好處，不顯跳tone。女子的一句「今晚讓我成為那樣的人好嗎？」更是一句話道破了其行業的本質，與她心底的溫柔。
在《薄荷糖：數位修復版》
34:11 故事中有一個手法，是使用"Unifying devise"，意即一個貫串戲劇中的物件。在此，該物件就是如片名的「薄荷糖」。關於這類的物件使用，可以是某種隱喻，或是在主角的人生中能發揮某種功能，或代表著某個重要的回憶。這種Unifying devise不需要一直出現，但在漂亮的地方，能代替語言與行動，映照出許多生命的秘密。。在此，薄荷糖出現了，配上女病人的眼淚，讓我們知道背後有著濃郁情感的故事。
在《薄荷糖：數位修復版》
10:52 這部電影的開場太特別了。一場快要十分鐘的戲，用幾乎無對白的方式就展現了角色的狀態。他走入了唱歌的人群中，在眾人的歡鬧下釋放，但走進了水裡，到最後終於撐不住了爬上鐵軌對天大喊。這放飛自我的書寫結合演技，不說一句話展現角色精神的崩壞。再來，他在鐵軌上大喊：「為什麼？我不行了，我們本來可以的！」一句「我們本來可以的」，帶出觀眾的懸念，願意跟戲走下去，看看他到底發生了什麼事，到底什麼本來可以的？我們開始關心並好奇這個主角了。
在《艾蜜莉的異想世界》
38:35 這裡的手法非常有意思。這齣戲大部分透過很多旁白來陳述無法以單單以外顯行動表達的內心奇想。這裡，換了一個手法，艾蜜莉看電視節目，節目中講了艾蜜莉傳奇的一生，艾蜜莉看到潸然淚下。這個電視節目的內容很明顯是艾蜜莉的主觀，是內在對生命的期待的投射。用了另外一個方法來展現腦內小劇場，艾蜜莉此時的眼淚，也充滿著層次，是這看似開朗的女孩，在戲中少數的憂傷神情。
在《艾蜜莉的異想世界》
1:54:36 一個英雄的旅程，在旅程中，主角會經歷各種的艱難，在英雄旅程的最後，會有一個主角的「獎賞」，代表她經歷的磨難、付出的善意真心都是有回報的。在一個愛情片中，往往獎賞就是愛情與愛人。艾蜜莉在這部片中為了療癒許多人，幫了許多人忙，最後，這個有憂傷童年但腳步輕盈充滿奇想的女孩，與追逐探索、若即若離的男人，互相親吻，躺在床上。淡淡地，我們看到了艾蜜莉滿足的笑，這正是英雄旅程中的「獎賞」階段。
在《艾蜜莉的異想世界》
9:16 這部片的特色是有一個旁白，一個敘事者，且這個敘事者是完全旁觀、全知的說書人。很多片子的旁白，是主角的自述，有的旁白是劇中的配角，以主角身邊的人的角度來看待主角。這片的敘事者是完全的旁觀者，在適當的地方揭露艾蜜莉的背景，或是將艾蜜莉的內在小劇場給文字化。此片的說書人旁白恰如其分，不至濫用，一齣戲的主軸不該是旁觀者的敘述，而還是主角的行動與事件。
在《艾蜜莉的異想世界》
一個電影，有角色的情感狀態，也有所謂的「筆觸」。一個情感的狀態或生命的議題可以是很沈重的，但筆觸可以是輕或幽默奇想的。艾蜜莉的異想世界的一開始，就是艾蜜莉自我陳述悲傷的過去，那是真的充滿創傷的童年。但本片的筆觸正是以輕說重，讓輕盈的筆觸與沈重的童年產生一個反差，這種反差，會讓敘事產生截然不同的效果。有時反差，會產生反諷、帶出療癒、或更深層的一股惆悵。