蔡曉松，1995 年生。從事電影相關評論、採訪。文章見《報導者》、《放映週報》等媒體，另有筆名橘貓。
在《無人知曉的夏日清晨》
2:06:42 提箱埋葬的結尾非常殘忍，也在整部電影裡佔據相當高的情感比重，尤其是觀眾會想起在電影前段，孩童們就是被裝進手提行李箱進到屋子裡，而現在也將這樣出去。在車站的人流畫面，努力想將行李箱推進車站的兩個少年少女，與周遭人流的對比相當讓人在意，電影片名「無人知曉」（Nobody Knows）究竟指的是甚麼呢？無人知曉的快樂、無人知曉的悲傷，儘管發生在社會的面前，也同樣沒有人能知道。 是枝裕和沒有在結尾呈現社會對待這起悲劇的方式，但單單是這個推動行李箱的鏡頭，電影已經剝開原有的隱忍，而轉向另一個非常具有表現力道的觀點。
在《無人知曉的夏日清晨》
29:21 踮腳尖。在拍攝關於兒童的影像作品中，踮腳尖的動作常是重要視覺意象。對於身處室內的兒童來說，無法跨出門廊與陽台，要看到外界必須要踮起腳尖。一方面，這個動作在視覺上能表現兒童與外界的關係，特別是在《無人知曉的夏日清晨》，兒童角色們被迫早熟。 另一方面，踮腳尖也是普世情感的感官記憶，想要踮起腳尖去看到外面發生甚麼事，在成長之後，常會感覺到兒童時期的高度記憶與成年後不同，這個「高低差」的存在也是另一項容易勾起回憶的有效想像。
在《無人知曉的夏日清晨》
14 歲的柳樂優彌，因為《無人知曉的夏日清晨》獲得坎城影帝的殊榮。電影中，是枝裕和對兒童演員的表演掌握，是電影能夠成立的精隨所在，是枝裕和為了降低當時已經有電視劇表演經驗的柳樂優彌，在唸對白時的表演痕跡，刻意以不事前準備、直接開機的做法拍攝。在相處上，則盡量以不欺騙兒童演員的方式去拍攝。 對於拍攝兒童演員的演出，是枝裕和有自己的倫理考量。他提到阿巴斯曾經在《電影仍將拍下去》一書中描述拍攝方式，會將童星逼入難過狀態後拍攝，例如在現實生活中藏起童星的聯絡簿，拍下他的不安神情並運用到他處。是枝裕和相當在意與兒童演員之間的信賴關係，儘管他沒有直接評價阿巴斯做法的成果，並且保留對於「太過保守或許也不好」的意見，但他明言自己否定這樣的做法。 資料出自《我在拍電影時思考的事》（臉譜出版，2017，p.165） https://www.books.com.tw/products/0010753766
在《無人知曉的夏日清晨》
6:29 《無人知曉的夏日清晨》關於被母親遺棄的孩子們，還有更上面的缺席父親們，或許還有在缺席父親們更上一層的整個社會。電影開頭即言，故事改編自真實事件，而事件原型指向的是倫常悲劇。然而，是枝裕和在開頭的處理，首先以餐桌戲體現家庭中的和樂氣氛。 無法解釋「非常態生活」對家庭成員的影響為何，但在悲劇發生之前，這個非常態家庭並非以尋常對社會新聞想像的方式呈現給觀眾，而有著比一般都會家庭更強的聚合能力。前段的生活樣貌，觀者或許各有不同的評價，但放到今天，依然可看出是枝裕和獨到的創作觀察。
在《無人知曉的夏日清晨》
是枝裕和的首部劇情長片是 1995 年於威尼斯影展首映的《幻之光》，然而，他原先預想拍攝的首部劇情長片，其實是之後改寫為《無人知曉的夏日清晨》的劇本《美好星期天》。 《美好星期天》劇本在 1989 年完成，改編自 1988 年發生在東京豐島區的「西巢鴨四棄子事件」。事件發生時，是枝裕和在電視台擔任助理導播，基於當時主流媒體報導事件的方式展開反思。原初劇本敘事中穿插長子與現實不符的塗鴉日記，結局於秩父山埋葬親人時，畫面上少年朗讀「那是一個美好的星期天」，故有《美好星期天》之名。但是，因為複合因素，該劇本最終並未成功在 90 年代開拍。 資料出自《我在拍電影時思考的事》（臉譜出版，2017，p.156） https://www.books.com.tw/products/0010753766
我在拍電影時思考的事在《熱帶魚（修復版）》
《熱帶魚》的起源，來自王小棣導演鼓勵當時正在電視影劇界的陳玉勳拍攝電影。陳玉勳見到時下好萊塢、香港的警匪槍戰電影流行，便發想拍一部相似的電影，故事關於一個參加聯考的小孩被綁架，劇本卻越寫越往喜劇發展，不再傾向原先設想的警匪片。 電影片尾仍然有一段警隊大規模出動的場面，當時卻因為成龍主演之《重案組》（1993）被警政署認為破壞臺灣警隊形象，於是拒絕出借警車予《熱帶魚》劇組，劇組只好四處借來顏色較深的車子，以廣告顏料上色，陳玉勳笑說，電影中的警車其實有些漆成墨綠色，警員因此也直接讓兩位副導演上陣演出。 資料出自《熱帶魚：中影數位修復典藏版》DVD 幕後花絮（中影，2010）
在《熱帶魚（修復版）》
8:00 《熱帶魚》前段的幻想場景，是整部電影標誌性的橋段之一。青少年男主角在寫情書的時候，想像自己在海底世界見到搭同班公車的心儀女學生（范筱梵 飾），對方塗著大紅口紅，以美人魚的扮相出場；之後，男主角用飛彈射擊綁住美人魚的大章魚，光榮地在幻想世界贏得對方的愛慕。這個場景的製作，讓人想到國高中常見的班級背板布置風格，用貼合國中生幻想的型態出現。 在陳玉勳近作《消失的情人節》情節引起性別意識相關討論之際，重看《熱帶魚》的幻想橋段是有趣的。《消失的情人節》對社會背景的多向描繪未如《熱帶魚》全面，主角是成年人、女方處於活動限制的狀態，故事亦發生在（相對的）現實世界，這些可能是兩者產生直覺差異的影響因素；但兩者也同時指向一個生活中處於弱勢狀態的男孩／男人，在幻想世界裡希望能夠無條件地被愛，並且用自我認定的善意去試圖親近這個世界。梳理兩者的異同，對於發掘陳玉勳故事的表現方式可能有些幫助。
在《熱帶魚（修復版）》
40:20 文英阿姨是《熱帶魚》的靈魂人物，也是在電影製作非常早期就決定好的演員，陳玉勳在撰寫劇本的時候便特別依照文英阿姨的個性去撰寫劇本。有趣的是，如今影迷特別津津樂道《熱帶魚》的巨蛇娘娘段落，其實文英本人非常怕蛇，她第一次發現要演出這場戲的時候甚至嚇到罵三字經。 回頭看這段戲，文英身在巨蛇裝中抽菸毫不在乎的形象，銜接故事中段將陳慕義（賴桑）的反派形象，轉入綁匪家族的視角。文英帶有生活常情趣味的演出，是《熱帶魚》中段轉移觀眾同理方向能夠成立的重要關鍵。
在《熱帶魚（修復版）》
「我小時候很喜歡養魚，尤其看到熱帶魚就覺得，這些熱帶魚不像地球上的生物，很像外太空來的。牠的形狀和顏色很鮮豔，其他的動物色彩都沒有這麼鮮豔，只有熱帶魚，怎麼會有螢光色，那麼鮮豔。我覺得那種東西好像是一種夢想，一種超寫實的東西，寄生在一條魚上面。所以，看到熱帶魚，直接就會讓我有一種感覺，牠就是像夢想那麼漂亮。」──陳玉勳 資料出自《熱帶魚：中影數位修復典藏版》DVD 幕後花絮（中影，2010）