在《不老騎士－歐兜邁環台日記》
我總覺得，越長大越是會遇到一些「討厭的事」，社會化就是這樣，年紀到了就給你剪一刀，規定要整整齊齊，常常一不小心磨掉了些美好的稜角，誰要想保留那些自我就注定得更辛苦。偶爾浮起一些事彌足珍貴，有些卻想起來礙事。在這樣的循環擺盪，神經就變得越不敏感。有些事超過了零界就會變得不可逆，常常不小心便失去了一些能力。 拍紀錄片最大的好處，就是你可以隨時抽離自己的生活，進入另一個團體與文化，產生另一個世界觀。然後再重新思考與拆解，把那些該歸位的地方再重組。對我來說這是一個很好的充電方式，或許你可以說「 它」有療癒的本質，過程常常充滿自我矛盾，但又何嘗不是另一種反芻後的養分？
在《不老騎士－歐兜邁環台日記》
或許每個導演或許都在計畫自己的下一個作品，我想到底在創作跟創業之間，有沒有一個可以平衡的夾縫可以繼續，應該是我未來幾年最大的功課跟挑戰。 我覺得，如果誰有膽識敢拿創作當工作，就是得有跟現實搏鬥的勇氣。 創作過程好像總得這樣，總要在面對資源不足、環境惡劣的窘境裡找些存在的證明，也唯有如此，才能往下一步去，而這些過程真的未必浪漫。 為了學生時期隨口誇下想當導演的豪語，不知道讓我們翻滾幾回、遍體麟傷，卻更精彩熱烈。 當「電影放映，手機請關機。」的警示語出現在銀幕上，我才深刻的體認到我們的電影真的要上映了。這或許正是一種真實生活的吉光片羽吧！
在《不老騎士－歐兜邁環台日記》
《逆光飛翔》阿吉說，「要是可以一直都在想下個作品就好了。」這話我聽來真的很羨慕。 如果你問我下一個作品，我也許會說，這幾年，同《不老騎士》一起前進最大的作品，就是「旋轉牧馬 」。 不老騎士的創作跟旋轉牧馬的創業幾乎同時開始，當時我們取了一個大家都覺得孩子氣、沒搞清楚狀況的公司名字。如今，我們這群年輕人多少隨著時間改變了眼光，卻仍可以大聲的說自己稚氣未脫，卻仍懷抱著一份美好在這條路上旋轉奔馳。
在《不老騎士－歐兜邁環台日記》
殘酷卻美好的滋養 《不老騎士》看了幾次實在無以數計，直到看見自己的名字出現在大銀幕上才有些微波悸動。除了感動之外，當然也伴隨著不安。 和紀錄片的緣分，也許可以說是大學熱烈的電影夢，當時一直沒有機會接觸劇情片的創作。因緣際會，楊力州老師作品《奇蹟的夏天》給我很大的衝擊：原來記錄片也可以拍得這麼活潑有趣。於是開始有些什麼在心底萌芽滋長。