魏欣姸，她的創作透過攝影、錄像和行為藝術等媒介探索不同層面的親密感：公眾與私領域、文化和社會及個人與感官之間纖細摸不著邊卻又不可或缺。曾於政大藝文中心和尚畫廊舉行個展，聯展和現場行為展演包含於紐約皇后美術館及皇后區植物園、金澤 21 世紀美術館等處。畢業於芝加哥藝術學院主修藝術創作，目前於台北居住與工作。
在《情攝大師》
我對Helmut Newton從不是非常熱愛，也不討厭，知道是大師的作品，也的確是大師的作品。看完紀錄片，覺得更多懂得了他可能也更迷惘了點。他是猶太人，但童年在納粹影像充斥長大自然而然的被影響。他對攝影、女人幽默又充滿熱情的心無庸置疑，也很難得的讓眾女人都同意他的良善（非像荒木的偽善和該被關起來，我本來很喜愛他的作品的）。我對於導演在電影中間安插蘇珊·桑塔格和Newton的對談感到某種感激。（桑塔格說她從不指望作品和作者相像，她感到作品的厭女及Newton的回應。）讓觀者可以更加被攤開來，自己搜尋或迷路出一條軌跡。Newton的可愛及和June之間的某種純粹相當動人。
在《約翰伯格四季肖像》
第二次看，但不曉得為何，第一次深深留下的印象是如何削蘋果，特別是皮的部分。這次留下很深的印象是約翰講到父親和Beverly我以為的泫然欲泣，還有那個你們的快樂也會帶給她(Beverly)快樂的可愛隆重儀式。這是一部一半理性，一半感性的電影。但或許區分理性感性本來就是一件很蠢沒必要的事。冬春夏秋：一對老朋友、動物和我們該所思地、約翰伯格對當世（政治）的深思和提問，我們都該有的深思和提問和爭辯，如他所說的不（和當權？）爭辯是可恥的、回到一個循環，他的兒子和兒子的兒女，她的一雙兒女，兒女和兒女的互動，這一切的傳承，像春夏秋冬一樣延續時間和空間的傳承。這是一部生活的，理想的，跟所有在兩者之間的紀錄片。
在《Fluxus：激浪派藝術宣言》
天才和瘋子一線之隔，但也有可能重疊在同一人身上。同理可證：天使和希特勒、合作社和獨裁。看到後來有種莫名感動，他一定是個難相處的人，但有某種類似烏托邦的夢想純粹。「激浪派不是一場藝術運動，它是一種生活方式。」如果要我推薦這部電影，或者說這部電影是認識Maciunas的一道門，我會說這是一封給激浪派的情書，然後從此我心中會為Maciunas留一個位置：給試圖開個玩笑的最為純粹的激浪者。
在《狂人波伊斯》
最早聽到波伊斯是夏宇的一首詩，早在我接觸藝術之前。 喜歡波伊斯的幾件作品，從未真正覺得完全理解內容。狂人波伊斯將他立體化了些，看到波伊斯的信念和孤寂、他過往的傷痕和熱情、理所當然和損耗。 「必須要完全損耗（自己），直到成為灰燼，要不然就根本沒意義。」 這部電影是了解他的一個起點，也許我需要聽他完整的一整場演講來更貼近他的政治理念和世界觀。影像給人親密感，配樂好。看完有種我跟波伊斯在換個時空可能會是朋友（？）。 幻想波伊斯還在的世界會是一個好一點的世界。