在《花與愛麗絲：數位修復版》
尼爾： 我一直到近年才看完本片，除了完美錯過岩井俊二的巔峰時代，市場上也已經充斥意圖重現本片氛圍的後繼者，導致我很難單純享受當年轟動的青春情懷。 蠻感慨的是當年讓人心動的氛圍，如少女們嬉鬧又不明所以的時光、暈光的底片色調、搖曳鬆散的鏡頭，以及大量的，非常大量的類比時代人造物件。如今已是一種復古風格，一種 MV 設定或是 IG 攝影師們致敬到無趣的形式。 如果是高中大學接觸本片，我一定會沉溺於其中的氛圍久久無法自拔，但現在來看只覺得過於自溺。 但總結來說，即使後來的模仿者眾多，本片在傳遞青春的不安與肆意上仍然優秀，就像時空膠囊般，將情緒定格在那個沒甚麼大焦慮的年代。 比起劇情或兩人微妙的友情，我更喜歡各種沒有程載太多意義的日常畫面。比如兩人一起搭乘的電車、走過的街道、用餐的餐廳或校園一角。演員與觀眾會老去，但僅屬於那個時代的風景會永遠留在電影裡。
在《上海異人娼館》
woffy： 與其說是真正的1920上海，背景更像日本作品幻想的中華世界觀（立刻聯想到許多ACG）龍蛇雜處、語言混雜，馬戲團似的邊緣者奇觀。中間情侶凝視彼此與他人發生關係的部分也，不就是現在漫畫常見的NTR性癖嗎！可想見於1980年代出現時有多前衛大膽。 劇情上沒有太多想說的，倒是最後一句重複呢喃「你自由了，可以自己選擇該去哪裡」搭配一開頭紀實性的中國黑白照，反倒和當時受外國挾持後逐漸思考何去何從的中國民族處境有幾番相似之處。不過雖然電影中確實有關於反抗英國的支線，做這方面的聯想也算合理，但一方面不確定寺山修司對此看法，且以日本導演的角度去做這樣的連結是否妥當，所以姑且就當我藍色窗簾吧。
在《蝴蝶果醬》
woffy： 這部真的好棒。之前金馬就很想看了，謝謝Giloo讓我有機會看到，完全不負期待。
在《醉好的時光》
尼爾： 我身邊的朋友都戲稱本片為歐洲版大佛普拉絲，Mads 憂鬱柔美的帥，很容易掩蓋掉這群中年男子表面上為了解放自我，實則藉由自己的第一世界存在危機，對身邊親友做出各種困擾且不負責任之事 XD 人們總會在這類電影中尋求點自溺的認同，比如破壞點甚麼、拋下點甚麼、解放點甚麼。那我建議主角最好設定成一事無成的單身魯蛇，若不是 Mads 演只會讓他看起來像個超級爛人。 唯一可能值得探討的是，Mads 在片中飾演的歷史老師透過小酌放鬆了緊張，進而談吐幽默而受到學生喜愛。從本質上來說他其實有這樣的表演特質，但對於成熟大人來說，比起依賴酒精更重要的是重複激發這樣的特質才能有所突破。但本片顯然不是這樣的電影，大家喝個開心跳跳舞我又是個酷酷大叔了~ 總之對於喝兩杯啤酒就會頭痛得我來說較難共鳴。面對每 5 年就會發作一起的存在危機，我只能喝著手搖杯絕望且健康地面對生活的難題。
在《感官世界 數位修復版》
尼爾： 對於已經看慣大量數位色情與奇怪性癖的現代觀眾來說，感官世界的腥羶呈現，已經沒有當年十大禁片之名那麼刺激異質。不過日本情色錄影帶產業自 1980 才開始商業萌芽，在此之前觀眾只能去電影院看較為軟性的粉色電影。 拍攝於 1976 的本片卻有大量真槍實彈與激烈性愛的場景，倒回時空背景來看仍然相當衝擊，確實很難想像當年的觀眾得用甚麼心態在電影院裏面看，感謝 Giloo 給了一個安全的空間讓觀眾觀賞 XD 有趣的是觀眾們看了如此刺激的性愛場面，換來的不是興奮而是滿滿的不安與疲乏。沒有 A 片那種「可預期」的起承轉合，取而代之是永不間斷的重複調情，以做愛來比喻大概就是射不出來都已經冷掉了還得繼續做。且旁觀的角色經常得用一種無奈的方式旁觀兩人到處做愛的過程，甚至得做出一些巧妙規避的應對，這點觀眾應該感同身受。' 比起性愛場面，本片真正讓我佩服的反而是性愛外兩人閒聊或調情的對話看起來很自然，就像一對真正不在乎外人眼光的愛侶被偷拍下來。片中也確實經常透過紙門縫、鏡子、屋簷縫隙來呈現窺視的感覺。 許多對本片的評論都聚集在刺激的性愛場面，不知道是我的腦已經被各種網路性癖污染的太誇張還是怎樣，這方面我反而沒啥感覺。讓我印象深刻甚至是支撐我看下去的，反而是各種唯美的攝影調度，以及背景那從未間斷、陰氣沉沉的古風音樂，與性愛主題交融後呈現的矛盾美感。 總結來說，無論是題材或拍攝水準感官世界在當年都有劃時代的成就，片中兩人的對性幾近沉溺的追求與開放，至今應該還是會讓許多人無法接受。建議觀看的時候，先了解歷史背景，以文化遺物的角度來打開，不要用我要看一部很讚的電影的心態會比較舒服。
在《醉好的時光》
woffy： 前面的悶滯節奏在最後Mads跳舞的瞬間被解放，彷彿整部片的鋪陳就是為了最後的放浪。 不過感覺這部片的張力要是沒有Mads就撐不太起來，雖然針對其他各類中年男性都有一定程度的描寫，但可能也因主題沉重（或我個人對主題共鳴較淺），比較缺乏強烈追下去的慾望。
在《在車上》
woffy： 對我來說，整部電影是濱口利用契訶夫紮實的繁絮苦痛，讓村上這些虛浮的人間演員們進入角色，感受到真實的痛感，放血後回來現實得到緩解的過程。 讓家福、高槻、美咲（司機）、允兒，逐漸從村上式的浮空著地的，不是他書中常描寫的儀式性的歷險，而是更切實的人與人的交流和對話。從最開始的親密之人的溝通無效、演員們語言的隔閡，到最後大家藉由戲──不只是扮演舞台角色，也包含戲外關係的扮演（例如父女）──還魂，回到自己的身體，我們終能承認受過的傷，自己與他人的凡人處，然後狼狽但抱持希望地活下去。 - ．因為不久前才看過偶然與想像，只能說在車上完全是另一回事，體感不如前者或歡樂時光的現實質地，氣氛也比較凝滯，相對沒那麼好入口，感覺是龍介對改編揉合文本的挑戰。另外演員表現上的戲劇感相當強烈，有些地方甚至有點煽情 XD？雖然我也在想說不定這是針對這個 #演 為主題的後設詮釋吧 ．滿能想像龍介會喜歡契訶夫（三姊妹在睡睡醒醒裡曾出現過，那時角色還有對應到），也覺得他們冷眼看人內心卻暖，討論中產求生人們的尊嚴的部分蠻麻吉。但我對契訶夫配村上有點微妙...？也不是說不好，但覺得不是貼合的，尤其兩篇短篇也是情感疏離情節魔幻的典型都會村上，我內心在「為什麼這樣搭？」和「這距離感滿有趣」之間擺盪 XDD ．其實我最開始倒沒特別強烈感受到濱口的存在感，前半直覺是氛圍上真的好重現村上式的現代都會關係，倒不是元素（當然元素也有一些），而是一直到字卡出現前的夫妻相處與性愛，那種「儘管如此我們仍是真實地愛著彼此」，以及對話彷彿直接唸出小說描述的演法，對我來說很有說服力 XDD 雖然我已經忘記原作具體怎麼寫了 但這就是他會寫出來的（？？？） 應該是我現在看過村上改編電影裡最符合我想像的...XDD ．蠻妙的是之前我有想過龍介應該很適合改村上，但本來想的是「村上暖的那一面」，不料前面如此之冷，還以為自己猜錯了。然而隨著契訶夫的出場，到最後把索妮雅和凡尼亞，融合於主角二人之上的暖心一舉，這種奇妙的嵌合說服感動我的同時，也一邊想說喔喔我們家龍介埋了這麼久沒出頭原來是要這樣？！有種最後登場讓大家圍個圈圈手牽手接起來的欣慰 XD ．全戲讓我最感動的其實意外是高槻鞠躬一幕，那是我意識到濱口在試著讓這些角色們從慣性軌道上離開的一刻（這種角色在村上宇宙多半是死定了，他們八成會自殺兩成會意外身亡），而且回到體制內接受制裁也是超新奇（？） 家福和美咲雖然暖但對我來說還是多了和刻意了些（看的時候腦中閃現melodrama XDD） ．關於配樂：說實話觀影時我對低調的配樂毫無印象（中規中矩吧），但專輯更將他重新設計成Soundscape：封閉的車內、靜謐的地下室、筆直的公路，與引擎的發動、車門開關、卡帶切換等具體的動作，聲響與旋律揉合成所有與車有關的風景，細節與空間感好讚。
在《偶然與想像》
woffy： 平心而論故事的核心都是悲劇，卻在錯誤的巧合下激起喜劇的效果，像突然無法停止打嗝似的，曝露了平時隱藏得很好的內在，無法自制，困擾尷尬。但這稍稍岔出去的日常，限定時間發生的魔法，對漫長的生命也是種暫時的解脫吧。 - 我可以理解友說覺得被龍介所愛，因為他是如此珍視被磨損的人們的尊嚴。他小心熟稔地安放我們的瑕疵，生出錯位，吹進想像的風。 作為影迷，我謝謝他讓我再次喜歡上電影；作為人，我謝謝他看到洞。
在《最酷的旅伴》
woffy： 看到高達過世的新聞時，忍不住想，這樣華達奶奶是不是終於可以在另個世界的門口堵他了（真想看他臭罵他一頓！）