在《我的兒子是死刑犯》
強烈建議搭配電影《午後彌撒》觀賞
Estella
黃以曦，作家，影評人，著有《離席：為什麼看電影》《謎樣場景：自我戲劇的迷宮》《尤里西斯的狗》。
Estella的筆記
在《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》
1:05:59 在塔可夫斯基的《雕刻時光》中有一段他對《鄉愁》的敘述非常美：「（我力求讓《鄉愁》劇本沒有多餘或次要的部分，以免妨礙主要目標--）傳達人的狀態，這個人經歷了自我與世界的不協調，無法在現實和願望間得到平衡—他滿懷鄉愁，不只因為遠離家相，還因為對存在完整性的苦惱。」
在《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》
57:59 塔可夫斯基曾將《潛行者》和《鏡子》做對比，如果後者是將紀錄片、夢境、希望、回憶….剪在一起，以紛擾表達主角所處在的存在問疑，則《潛行者》則對反要讓電影的剪接之間的時間並無斷裂，讓時間在鏡頭內流動。
在《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》
33:00 《飛向太空》改編自史丹尼斯萊姆同名小說，但塔可夫斯基做了相當程度的改動，他曾說改編電影中不得不放入小說中既有的科幻元素（如火箭、太空站），但儘管他已做節制，仍不可免地分散了觀眾的注意力，這和他對於電影應該盡量少幻想部分、更多寫實部分的信仰有所背離。但其實原著小說在結實的科幻背景裡仍呈現著大量的哲學與情感思索，史蒂芬索德伯亦曾改編為同名電影《索拉力星》
在《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》
19:56 《安德烈盧布列夫》作為一部講藝術家的電影，比起生平的敘寫，更多是深刻追索創作者的生存狀態，那種近乎宗教的沉浸，平行著電影中關於俄羅斯宗教之啟蒙和發展的呈現，而畫家起伏蜿蜒的生命歷經，或也可看為濃縮版本的俄羅斯民族命運。
在《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》
2:56 《鏡子》可說是有著最濃郁塔可夫斯基自傳色彩的一部，電影交錯著現實、回憶、夢和想像展開，似乎抽象卻都真切地呈現著創作者生命中曾遭逢的迷惘和存在困境。導演也曾自承相較於他通常更為嚴謹的工作方式，此片是在拍攝階段持續將線索與元素構造成一個世界。
在《瑪雅黛倫之鏡》
1:29:00 這段話表面上談及電影創作本身的各種現實困境，但瑪雅黛倫談論此卻並非在分享工作花絮，而是指出攝影機這個大到不能忽視的機具，以其量體的存在和操作上的身體性，本質性地介入了創作出來的事物本身。
在《瑪雅黛倫之鏡》
1:23:00 紀錄片中陸續出現的著有《英雄旅程》的神話學家喬瑟夫坎伯、人類學家米德、和巴蘭欽、阿什顿齊名的安東尼．都鐸、前衛音樂家約翰凱吉......等名字，除了是瑪雅黛倫生平裡一些際遇，亦以各個領域的匯聚透露了她作品的多層性，也還進一步地呈現當時對於實驗與藝術的創新氛圍。
在《瑪雅黛倫之鏡》
23:00 flower children指60年代舊金山懷抱理想主義的年輕人，他們身上戴著花、送花給路上的行人，用花來指涉愛與和平，這個意象來自當年反越戰示威的遊行者遞給武裝警察花而的影像。金斯伯格的作品中也曾有「flower power」一詞指和平地對抗戰爭的殘酷。在這裡用這個詞，滿切題地表達了友人眼中瑪雅黛倫的純真卻充滿力量。