• 愛是一種選擇​ ​ 安妮 • 華達被譽為法國電影新浪潮的教母，本片是她的處女作，可以發現整部電影預算極低，但卻不影響導演完成本片，並好好傳達其題旨。​ ​ 整部電影可以分為兩條主線，一是主角的愛情、二是漁村生活。拍攝手法上有不少地方都帶著紀錄片的常見影子，但同時也可以發現很多取景、鏡頭、情節是經過精心設計的，細節處的巧思令人莞爾。​ ​ 巴黎女孩與短角男孩相戀四年的關係遇上了瓶頸，於是兩個人來到男孩成長的村落「度假」，經過幾次的談話、磨合，重新定位彼此的關係。設定上並不算是稀奇，不同的成長背景透露出兩人不同的價值觀，從充滿詩意的對話中可以更清楚的發現雙方對於感情的認知歧異。處在一段關係時難免會有所期待，愛情被包裝得神聖、激情、理想，女主角頻頻被兩人關係的改變感到焦慮，而男主角則是認為這是理所當然。​ ​ 記得曾在呱吉的電臺中聽到，「愛是一種選擇；愛是有可能會消失的」這樣的認知非常透徹，在追求永垂不朽的當下或許就會忘記要好好正視關係的經營，說到底現實生活不可能真的是兩人世界，總會有其他瑣事值得被放在心上，倘若兩人能夠彼此擁有共識的往前行、一起攜手看見世界的不同面貌，也就足矣。電影中主角兩人在對談時的特寫手法很有趣，藉由重疊兩人的面孔，距離感的放大與縮小，更凸顯了愛情的牽絆，兩個靈魂拉扯、交合，獨立的同時又難以分離。​ ​ 男主角坦承婚外情的經歷讓他更看清自己喜歡的、想要的究竟是什麼，他的快樂從來不是全然圍繞著戀人，但他希望戀人可以與他一起快樂——這樣的想法相對而言是比較健康的，然而感情從來沒有正確與錯誤可言，女主角對於愛的執著也讓人動容，從她的眼神裡彷彿可以看穿一切的憂傷與幸福。​ ​ 另一方面，在拍攝漁村生活十可以輕易意識到孩童的存在感頗高，他們沒有什麼臺詞，但卻得到許多的鏡頭。串流可以看出這是村落人們作為共同體的寫照，也可以想像男主角過去是否也是與他們過著類似的生活？孩子們嬉戲玩鬧，大人們談論的複雜事實不在他們的理解範圍內，卻對他們造成了影響。同時也藉由一個男子對另一名女子的追求作為點綴，適時的把焦點從主角們身上挪移開來，這樣的方式也像是在訴說「情侶也不過就是這世界上的其中一組搭檔」，處處都有別的故事在上演。​ ​ —————————————————— ░ ░ ░ ░⁣​ ​ ◤ ​ ​ 你不能硬説我們的愛沒有讓人老去，這就足以讓人哭泣了​。 ​