1955
如果能夠，輕輕撕開——新浪潮教母生涯首部劇情長片，早於楚浮與高達的新浪潮先驅之作——這些深深黏附在電影上的另一層皮膚，我們會怎麼觀看、理解，並且描述安妮華達導演的《短角情事》這部電影血肉。或許我們會看到，電影本是一禎禎，精心編排的畫面，就像安妮華達說的，「我拍照或拍電影，或將電影放到照片去，又或把照片放到電影裡。」
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
愛情，能帶來甜蜜的果實、也能將生活推向無底深淵。你如何面對愛情中的一切課題，是選擇與伴侶攜手向前、或是果斷放棄？
當斑斕色彩成為觀眾目之所及的一切，黑白色便顯得異常耀眼。